该剧由筱河影业签约导演李喆执导。讲述某神秘剧组,在深山民宿拍戏过程中经历的系列奇幻事件:神秘而睿智的旗袍老板娘突获超能力,让剧组成员变得兴奋起来,然怪异之事却接踵而至…
二十多分钟的一镜到底演一个慌乱的救护夜晚 jodie拿捏得死死的 jodie适合演这种有点疯有点极端的角色 虽然最后结尾某句台词实在是太夹带政治私货了 影片立意蛮好的 有些话咱也不敢说咱也不敢问
从护理院这个小类别切入,展现英国对新冠疫情的防疫过程和普通市民的心理变化,结局不落俗套,挺好的。
什么时候咱们这能有这样的题材?
一开始也很不理解最后那一段,后来我意识到,她是想能救一个是一个啊,而Tony就是她最有可能救下来的那个,不是莫名的感情线,是真的无力与绝望,是孤注一掷,是别无选择。
当疫情平稳下来,我们往往会忽视疫情初期,那些身在最严重的情形下经历崩溃和绝望的人以及他们的感受,还有无数的人永远离我们而去。
Help,说是援助,更像呼救,以及呼救得不到响应的无助。女主留守护理院的那个长镜头很实用,浅焦和晃动直击了挣扎和崩溃的全过程,明灭不定的感应灯也是妙用,有如一脚踏在人间一脚踩在地狱,也给剪辑点创造了机会。从崩溃到出逃,自然是对体制的不信任,但没费力去交代心理动机,仿佛摆明了左派立场,这些都是我骨子里的,最后对镜直接控诉也是愤怒到了一个顶点的意料中事。
幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
A solid 8. 除了飞越疯人院情节稍微突然,关于新冠的以小见大和绝望拍的真好
导演很喜欢虚焦拍摄啊,都看不清楚朱迪的颜了。很喜欢朱迪的口音,真的可爱。本片狠狠地打了英国防疫一脸,求救那段真的是无助而崩溃的。 结尾仓促了些,和全片有些不搭。朱迪加油啊
从头至尾的长焦镜头,带来了极浅的景深、广屏的虚焦,也是极少数能用镜头语言刻画出压抑感的电影手法。
那些阴阳怪气的人看个电影也优越感爆棚。
一种疫情影视的正确打开方式。
女主角不错,下面评论说得好,接受一下迂回的主旋律。
同样是讲述新冠疫情的电影,这和XX医生带给我的震撼和喜好程度完全是天差地别。这部小制作虽然小,但依然保留了最基本的电影感以及优秀的演员表演。朱迪·科默那段救助打电话的长镜头足以刻进我的年度难忘瞬间中。本片用以小见大的方式来剖析当时的英国在面对新冠疫情时的社会生活方方面面。仅仅是通过一辆救护车,几通电话就能营造出当时的混乱和对底层人民的抛弃与谎言,可见这部电影的控诉意味有多强,更不必提最后朱迪坐在车里以打破第四面墙的方式发出的灵魂拷问了。
外国爱拍困难,因为大路已经建好,只有困难太多的地方,才那么爱拍成功
因为经历过疫情的各种魔幻,各种不同体制对人的管控~自己感受过于深刻,因此难以代入其中。
是我看过这么多电影中,虚焦用得最多也是最好的一部。中间那个长镜头,也看得人揪心。
我们总要记录一些真实,而非一味地歌功颂德。
国外电影敢拍吗?这片子也就还好。似乎人文主义是绝大多数艺术家的追求,但是艺术家的这点人文关怀和政治体制比起来多少有点可悲。一股使劲的绝望从25分钟开始到最后的失控都是令人无法欣赏的。如果把他和什么国内的垃圾比没必要,但是放在电影领域,真的一般。
还有人在提醒你我们曾经度过的可怕岁月,提醒你记住,记住社会体制的所作所为。
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