党的十一届三中全会后，江西农村发生了深刻变化。粮食丰收了，交粮、卖粮增多了，形势分外喜人。一天，光山队农民熊阿福带着儿子熊木根和尚未成婚的儿媳何贞贞去卖粮。何贞贞是阿福情同手足的好友何阿满的女儿，因阿满早年丧妻，贞贞自幼在熊家长大成人。父子三人世间摇着粮船来到青河镇，卖粮后要给木根和贞贞完婚。途中，遇到了银溪队的粮船和聪明、活泼的姑娘银花。他们也是来镇上售粮的。可是，青河镇粮管所的现有粮仓装不下这么多粮食，老所长何阿满又喜又愁。熊阿福要贞贞找她父亲开"后门"，先收他的粮食。可这位勤恳为公的老所长却反要老亲家和他的生产队发扬风格，让别的队先售。老实憨厚的熊阿福又急又气之下失足落水，贞贞为救老爹也被拖入江中，二人被镇农机厂的青年工人关木根救起。群众卖粮难的问题亟待解决，老所长阿满一面动脑筋挖潜力，一面向镇政府申请解决办法。幼儿园主任刘玉芳应允把幼儿园小礼堂让粮管所借用十天暂存粮食。问题只是得到暂时缓解，老阿满心里相似焦急啊！他几次找上级想办法，可是那位镇办公室主任钟步柳却是一个办事拖拉、因循守旧的人，对何阿满的请求总是说"研究研究"、"考虑考虑"，这使阿满更急更气。镇农机厂那个可爱的青年关木根引起了阿满的注意。他发现木根是个聪明、热情、肯干的青年，就请他来帮助解决困难，而关木根早就在为这事动脑筋。于是老少两人一起研究，发现旧粮仓可以用顶升的办法把矮仓变高仓，增加储粮量。正在这时，老亲家熊阿福在盖新房，阿满想利用新房来试验一下他们的顶升设想。试验虽然闹出了不少笑话。但他们却从失败中取得了经验，琢磨出了一个用一排千斤顶，顶起仓顶，加高仓墙办法。熊阿福的光山队组织了基建队来粮管所帮忙，贞贞和熊木根也随队参加工作。在劳动中，贞贞和关木根相处，渐渐产生了爱情。而这却得到了贞贞原来的"对象"熊木根的支持。因为这位木根虽然表面遵从父命，可暗里却和银溪队的姑娘、他的同学银花相爱。但是两对青年的爱情却遭到了封建思想严重的阿福和阿满的反对。老阿满甚至打发贞贞立即回村去。就在贞贞要离镇回村时，刘玉芳前来帮助她、鼓励她，同时也作通了阿满的思想。也就在这次接触中，早年丧妻的阿满和玉芳互相有了好感。经过一番紧张奋战，粮仓顶升成功了，群众卖粮难的问题解决了，两对年轻人以及阿满和玉芳的爱情也都成熟了，阿福最后也满意了自己的真正儿媳银花。青河镇的老少两代人，一个个都眉开眼笑，喜悦非常。
至于麽，真的至于麽。
但缺点也不少。第一，前半程的节奏、调度、笑料都很混乱而且不搭，导演可能像狮子一样还没睡醒。第二，配乐和插曲十分泛滥，而且风格互相不搭，煽情意图明显。鼓点配乐应该是借鉴了《犬之岛》。第三，作为底层悲催男主角性驱力的富家清纯女这个设定非常败笔。【广百金逸】
三星半，电影表达了很克制的英雄主义，埋伏的周星驰电影梗让人会心一笑，几段热门乐队的配乐与情节非常契合，尤其喜欢结尾的设定，既没有抱得美人归，也没有逆天改命，连天桩也是不可能跳上去的。舞狮大赛后，阿娟还是得去上海打工。仿佛一切都没有变，但一切都已经改变。什么是英雄？不是口号，也绝非浮名，而是在平凡生活中，在进进退退中，不逃避不退缩，无所畏惧地向前走。从另一个层面上也很写实地反映出，民间传统文化已经没办法让人安身立命，所以阿娟最终还是走上了他师父的老路。
开场基调就定位准确（赞美配乐），浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息，舞狮题材不仅有新意，更有传统文化的普及功能；人物脸谱终于摆脱审美疲劳，具有各自神韵；景物很实景感。
院线片愿意把目光投向留守少年的生活与梦想，比卖力渲染的“燃”宝贵很多倍，但剧情走向的潦草（尤其前半段）太过瞩目，实在不是几首应景的好歌就能应付过去的。
虽然很套路，但是很燃啊！结尾太加分了，我无法创造奇迹，但是拦不住我无限接近奇迹！
从猫崛起成狮，从男孩蜕变为男人；谁曾想到还有首歌的唱词里，竟然也映衬着同为年度奇迹的 “Rollin’ ”。对于传统文化消失之中的着紧拥抱以及身处时代洪流间的主角困扎，有《百鸟朝凤》焦三爷与蓝玉那般神韵；将成长故事的出发无形拔高，也无形弥补了对其它配角脸谱化、台词略微造作的瑕疵。但没想到更出色的是彩蛋，真人剧/电影越来越不允许“平凡人”的故事得到讲述，并飞速地吞噬着这些人的空间；动画提供了最后的庇护，要撑下去，也要讲下去。
故事真的太土了，笑料也还停留在周星驰电影的阶段，别来个电影就国产动画之光了好吧，光都累了！！
国漫要都是这个水准，豆瓣Top250的动画电影里就不会只有日本和美国立足。
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵，但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了，可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒！
小镇做题人，满墙三好生。依旧摸不到，一线后脚跟。要问谁的错，我可不敢说。
其实周星驰《少林足球》《喜剧之王》这类伪励志片的精髓在于，一个情境能够同时存在滑稽、荒诞、热血、无奈、苦涩、悲情多重不同面向的情感力量，让观众在瞬间不知道笑还是哭，悲还是喜，当然以这个标准来评判是站着说话不腰疼，但本片真的是过分按部就班，过分套路，过分励志以致幼稚单调。
雄狮少年大概是那种你会觉得故事俗套，笑点老旧，人设简单，但依然让你每个毛孔都跟着燃烧的好片。它一定有某个瞬间触动了你，或是咸鱼强重拾当年的梦想，或是师母在电视机前对老公的夸赞，或者，是最后阿娟留在擎天柱的半只狮头。
后来爸爸打工摔废了，妈妈也老了。
赢得舞狮大赛的阿娟依然还是去了上海打工，一切好像都没有改变，但一切又好像都变了。
后排有个小学生样的女孩，糯糯的对着屏幕喊了几次“加油，你可以的” 。美术和音乐真是满分的存在。一个彩蛋梗是师父师母是“阿珍爱上阿强”
港片的影子在现实里的折射，唢呐一响就真的燃起来了！佛像和狮子，导演对禅机的理解也是没谁了。
这才是正能量啊！如果没有真实的苦难，怎么会有理想的光辉。简直是印度版的捕蛇者说，仅是看电影中的暴力镜头就已经很让人感到不适了，但谁又知道现实存有的暴力会残酷多少倍，而那些棍棒是真实打在人身上的。电影很规整，不同段落的法庭戏的打光蛮有意思的。
写实化的画风和后半现实主义的打工少年的梦想很好，可是主要角色配音大量棒读和极拖沓的前半，外加整个片子是没钱做动作戏还是咋样，是一部只有半幕+一幕的电影。前半和后半的割裂感太严重，画风仿佛过了三五年了居然还是同一届比赛。但天台那段戏还是很美，是全片真正的神髓，是每一个北上广深漂看到都会有泪水上涌的，夹缝里的阳光。片子“想要传达”的情感都很好，可很多点都没有做到“传达出来”，无论是出于缺钱还是缺少更好的镜头语言和导演意识也好，总之是一部你看得出来用心了，却画的饼比实际烙出来的大，缺少电影感的动画电影（此处电影感并不指大屏幕上看景儿美不美什么的）。（鉴于眯眯眼党的黑子太多而我看点映的时候甚至没有任何一刻觉得这是个问题 还是改为稍正向的三星）
近年国产做得最好的一部。在天台那里特别动人。剧情尚缺，算是国产动画通病了，但电影本身绝对是瑕不掩瑜，画面和人物设计。看了有些连艺术创作和纪录都分不清的评论，我大概也有点想得通为什么国产片的剧情都这么烂……（最后没有说阿娟他爹醒过来我长舒一口气，剧情烂的地方很怪，城市和打工人的关系，阿猫阿狗阿强靠舞狮挣钱的情节，女性阿娟的设计，有时候bgm莫名其妙，种种看起来仿佛是不在一个水平上的两个编剧写了拼起来的）
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