既然是在拍摄早已远去的幽灵,那么不如拍点实际点的东西,即——论不想“扮演”王妃的演员小K如何恢复成小K的自由身,在这点上拉雷恩是成功的,最后一段MV似的蒙太奇颇有玩味之处,它打破了空间秩序,在这里衣服只是衣服,想换就换。
不是所谓的“操控”感镜头跟随 也没有抵达多魂魄视角如同 Malick & Chivo 的状态 更多的选择是聚焦我 K 给予了充分的折射空间 不是单独一个“压抑”可概述 至于那个皇冠是虚写 勾连了 Anne Boleyn 又有 Maggie 的现实相助 几场重点戏的结束定镜场景非常深刻 绿木的配乐配上了画面信息终于呼应了他的动机 最珍贵的是这样的作品一次一次给予我信念即无定式定形 摒除那些建制成系统的正剧 史观 沟通历史背景的作品框架和“成功”典范才是好的 除了有些台词还是有点儿点题式的直白
小K要冲奖咯!演技真是磨出来了,但是我好难和这版戴妃共情。片子直接、重复地展示一团浆糊的情绪,我全程很悬浮地焦躁难受着,不知道是哪儿出了问题。
靠着老公送小三同款珍珠项链和仆人到处传话这两点,就想要观众对帝国的王妃共情?对不起,我不行,我只想穿那件抹胸鱼尾裙。
看到最后竟然有点燃,没一个细节都有埋伏,还是保持了一贯的水准,在这种大环境下,能看到这样的作品,已经很满足了。不得不说一句包哥牛x,要给你加个蛋。包哥的笑点贡献最大。
烛光下的女王是未来,将来的我在皇冠下指摘苛责。
这电影好看得一阵儿一阵儿的
莎姐也演了……但是K和戴安娜可以说是毫不相干啊
侍者对她说:It’s all set。
明明阿萨亚斯把克里斯汀·斯图尔特调教得好好的,为什么在这部片子里又成了这副鬼样子?所有纤细闪动的微表情非但没有表现出王妃的敏感痛苦的内心活动,反倒显得无比地做作、神经质。
Jackie是有机的,而Spencer像是一张粗浅的心理问卷。
竟然我能不喜欢larrain。技术上是努力到顶了。k不行,剧本的视点也不行。这本该是她最empowering的时刻,她掌握人生叙事的转折点。恋父的情绪失常者,觉得自己属于吃炸鸡薯条的中产?OK你是真的懂美国吧😂
不同于普通传记片,这部电影只截取并展现了戴安娜一生中看似普通的三天。由始至终,影片的镜头都执拗地聚焦于那张美丽的脸庞,以及隐藏其后的那个脆弱灵魂。
3.5 不是一般传记片的套路,演绎的成分不少。有真情流露的地方,但始终没有完全打动我。整体矫揉造作的成分稍有点多。但配乐摄影服装造型是真的撑住了,加分很多。ps 我以后的人生梦想就是拥有片中这个浴室!
想要迷路,不愿上秤,稻草衣装,窗帘缝合,童年鬼屋,野马寓言……媳妇到亲家过年的痛苦是个国际性问题。莎莉·霍金斯真甜到家了,跟《水形物语》冷战水怪谈个恋爱完全可以,跟戴安娜王妃百合告白也够浪漫。克里斯汀·斯图尔特还是演得有点太用力,没有娜塔莉·波特曼演的肯尼迪夫人那么多层次。导演帕布罗·拉雷恩这国际名媛系列,要是拍成三部曲,第三位会选谁?我提议拍《Peng》: )
小K用气若游丝的口音把戴安娜演成了她一生竭力想否认的psychopath、freefighter 这解读就让人挺无语 但是既然都决心要如此反叛了 为什么把电影里的马桶p掉当主海报 留下她抱着马桶痛苦干呕的华丽背影不比一件空洞的高定礼裙更冲击吗——既然是传记片 怎么不敢刻画她最真实的一面啊?
非常个人化角度的情感表达;反复出现的象征物:衣服(外在)、鸟(自由与被猎)、项链(枷锁)、食物(呕吐)、被封锁和遗弃的旧宅(旧的姓氏Spencer);巴洛克(传统与规则)与自由爵士(向往自由与回归童真)的对抗与融合,以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
一个涂满奶油和糖霜的牢笼,情绪可以从笼中溢出,淹没一切。
剪辑版。其实被逼疯的也不止她一个。这跟阶级地位都没关系
超爱《杀不死》,公路片的友情常看常新,这部剧的剧本比保镖要成熟,希望能多多出好剧…
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