心的距离比语言更远,爱是跛脚的舞者在最隐秘的地方起舞
“昨夜梦中醒来,已忘了怎样摇摆,就轻轻松松慢慢的想起爱。”
只能在日影里感受到一点爱情了,现实中只能不停地打✈️
人生就是一列开往坟墓的列车,路途上会有很多站,很难有人可以自始至终陪着走完。当陪着你的人要下车时,即使不舍也该心存感激,然后挥手道别。
轻喜剧版《少年的你》,轻盈而犀利。且很“新”,有鲜明的时代特征,一部属于当下的、真正拍给Z世代的青春片。剧本非常纯熟,调性由喜转悲,拥有极强的青春能量和隐晦的批判力度。一开始的“错位”技巧用得相当巧妙,从两位少年,逐渐到三个人,四个人……楼下四人对戏,几乎每句话都是笑点,真是厉害。而后,影片借由两位少年的出走,以柔性的方式向学 校和家庭做出了反抗。影片的空间景观序列是很大的亮点,从教室,到舞池,再到电音现场,联同抖音这样小小的所在,都构成了独属于年轻人的世界/阵地。张子枫好灵,她每一次的情动时刻都如此动人。吴磊终于找到了适合他的角色。两人的慰藉之吻太棒了,不是双向的爱情,却又超越了爱情。
日本这类的片子用同样的结构的有点多,比如我们都无法成为达人,比如剧场,同质化太严重,而且这部还没前面那两部拍的好。
B+不错,挺好的,倒叙所展现的情感也表现出来了,有的段落拍的挺迷人的,让我会心一笑,当然一些情节设计还是稍显刻意了,结尾不太喜欢,其实就停在他们初次认识的那天晚上,就留在那个舞蹈的小巷子里,其他留白,情绪真的就挺好的了,现在这个它为了完成一个规整的闭环,又回到开始了,对我来说情绪就有点下去了,
在一天中经历花束般的爱情赏味期。溯洄而上,遍历过往,一件物品一个场所一个习惯一位过客,都有记忆的辙痕。无意而起又无疾而终,也许才是现代爱情的常态。很像是「看」完了一整张MLA的专辑。很不像话的是,这居然是松居大悟的作品! P.S 池松壮亮撩起头发跳舞那里,我以为看到了滨田岳……
- 印象深刻的是吵架戲,締結關係後的責任感迫使我們越過界限期望幫助。但探索自己,解救自己的路大概只能陪伴,伴侶無法做出任何實質性的幫助。城市的馬路、人、時間都是一塊塊的紀念碑,路過時我們總會沾濕雙眼,為美好時光致敬。
和花束在同一个内核的前提下,却拍出了完全不同的感觉。
我们无法成为大人+爱情赏味期,从乏味到灵动也是倒放恋爱的过程。池松壮亮那个恐怖发际线让他演长发善舞男主真是为难他了…伊藤莎莉倒是很不错。完全忘记风吕光并且恢复浅草同学滤镜了,很适合我们最后还是走散了这挂前女友。
倒叙真是一种魔力,不论是薄荷糖还是这部,怎么会这样呢?就是已经这样了,只能“稍微想起一些”。比花束更朴实,比鸟儿更清淡。导演这么爱地球之夜吗hh
再次抬眼看去,那个如夜空明星的大楼已经黯淡无光。你来过我的世界,点亮了它,现在你走了,但是没关系,它只是一栋路边的大楼。后劲很大,我要去再听一次the old good world了
片名翻得好好,的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏,一场是水族馆,另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐,可是为什么会觉得很怅惘呢?可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起,头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃,鱼儿在天上游来游去,地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》,在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里,应对着各式各样的乘客,我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜,这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”,就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面,仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
比花束那对多了些心灵交流和生活感,稻米般的恋爱。一起燃烧过的人,无法接受对方眼中的自己逐渐黯淡。女主的笑声像被风吹动嘎吱响的铁门,我决定少抽点烟。(地狱笑话)看完想回家再看一遍《夜以继日》。
还是得看日本人拍都市日常和爱情。比起花束那样用“志趣相投”来引导关系的发展,这部更流动,更模糊,更暧昧。另外,池松壮亮也太他妈帅了吧。
我承认出现了比花束更好的爱情电影,也许第一次的时候我是看着花束流泪,可是这次我清楚的记得是那些细节拼凑起了爱情。
只是在某个瞬间想起了一点 「语言相通就一定能心灵相通吗」「不说出来一定不行」 注定离开的结局 但是美好过 7月28日 蛋糕可以吃 人会忘记 东京奥运会结束了 新冠疫情快点过去
不要和这样性格(指回避型依恋表现)的男生谈恋爱,你知道我在说什么。
有那么一瞬间,你发现我们之间的默契消失了。
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