剧情老土陈旧,毫无惊喜,高潮处更是令人尴尬得脚趾抠地。为了三个主角的励志人生,否决了其他所有辛苦锻炼的舞狮队伍,这是看不起舞狮?还是看不起努力?这种片也就哄哄小孩子了,我不配看。
人人生而平等 为何又要划分为三六九等?故事很好,但实在受不了印度电影这种主角出场时的光环BGM
天台舞狮戏真见功力,导演刻意省略了主角在广州依然每天练舞狮的桥段,直到你以为阿娟已经放弃舞狮时,才给你看满墙的红勾,但他舞得磕磕绊绊,难道功夫还是荒废了?不是,他随即闪转腾挪起来,不像以前那么激昂,恍惚得像醉了,你明白是他内心挣扎。突然太阳升起,逆光几重高楼,张开手,你以为他要迎接挑战去比赛了,但没有,鼓声中几组极度写实的城市社畜众生相彻底打破豪迈,原来真正的挑战不是舞狮,而是城市、生活以及被剥削的大多数的命运。诀别之舞,出台词:山路看不到头,我只能往前走了——山是哪座山?他是准备放弃还是准备面对?梦想和生活两条同样沉重的线索在这一场舞狮戏里来回碾压,想当雄狮的少年还是病猫却在病猫的境遇里找到了力量,“弱”与“强”合成了同一个主题,情绪极端复杂处理却又简单准确,还有余裕跟观众玩猫鼠游戏,厉害
有片方愿意投这种原创、成人向、现实题材动画电影,算是一种进步,给个鼓励分。剧本问题比较大,不说周星驰20年前的文本是否过时,纯喊口号式的二手金句台词实在太尴尬了,也跟片子的现实基底完全不搭。大幅减少对白的第三幕观感立马提升,完全靠视听呈现的高潮收得漂亮,导演明显优于编剧。
【3.0】一部显而易见地吸收了周氏喜剧养分的动画作品。从剧情走向到议题表达,阿娟父母城市务工线恰巧对应了《长江七号》,废材舞狮线则对应了《功夫》和《少林足球》,冷场式的幽默和抖包袱的节奏也佐证着影片对周星驰的学习。至于电影添加的那点儿为多数观众鼓吹的现实残酷鸡血,你要说它好吧,在《百万美元宝贝》这种真正意义上的反励志电影面前,它显得不够狠和准,且最终电影还是回归到“努力就有回报”和“咸鱼翻身人定胜天”的励志叙事;你要说它不好吧,它确实投合了中国年轻一代观众的焦虑,以此实现了商业片的媚众。
配乐:还ok,有地域特色
如果没有人能够站出来,还会有千千万万个受害者,我们要勇敢地为底层人民发声,希望我们国家的法律法制能够更上一层楼。印度整个国家都是种姓制度无法改变,妇女更是生活在水深火热当中,悲哀!
这是我看的第一部印度正剧吧。现在想来,印度电影给人最深刻的印象是一贯的喜剧风格。我喜欢那样的印度电影,有欢快的舞蹈和音乐,要表达的主题也自然地呈现出来。
技术没的说了,情感和人物也都没拖后腿,送去奥斯卡没准真能搏一搏呢……
C / 鬃毛零落花叶飘飞的一刻仿佛有Zima Blue式的美感,然而这一刻的幻化却又显得有些虚浮——因为人物戴上这一身铠甲的过程本就太过自然而然了。他们身体的变化被缩减为精神试炼,同时这“面具”并无它沉重且陌异的“物”的一面,仅仅是一个必然会证明意志强健的标记。因此这灵光一闪更像是一种空虚中的无力提炼,而非所试图捕捉的虚与实的瞬间共在。或许还是被大半段想当然的拜师学艺故事给耽误了,也被随时摊开每段回忆准备煽情的全知叙述耽误了。而重心也渐渐坍缩于一种单一的“现实”(尽管能有这样的呈现已然不可多得)之中,飞不起来了。
印度片从来不会让我失望,这部更是,对抗强权,寻求正义,这才是律师应该有的定位,而不仅仅是赚钱
很印度,不过戏剧性不那么强,更加真实。社会价值大于电影价值。主角出现的似乎有点晚?看了好久才知道,哦,比姆大概是这个律师,主角也是他,而不是最后的死者。
“九连真人”的小号🎺在片尾吹响,终于找到了与他最匹配的电影视觉画面,为了这一刻,这部电影值得反复看~
世上只有一種英雄主義,就是在認清生活真相以後,依然熱愛生活。(這是一部好幾次哽住喉嚨。卻又不敢流淚的電影,粵語版好好睇)
正义,低姓种族,杰伊比姆律师审判公权警察,公权就是要质疑,公权不是用来歌颂的
但缺点也不少。第一,前半程的节奏、调度、笑料都很混乱而且不搭,导演可能像狮子一样还没睡醒。第二,配乐和插曲十分泛滥,而且风格互相不搭,煽情意图明显。鼓点配乐应该是借鉴了《犬之岛》。第三,作为底层悲催男主角性驱力的富家清纯女这个设定非常败笔。【广百金逸】
开场基调就定位准确(赞美配乐),浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息,舞狮题材不仅有新意,更有传统文化的普及功能;人物脸谱终于摆脱审美疲劳,具有各自神韵;景物很实景感。
用真实事件歌颂值得给个8分鼓励,尽管从电影制作角度上来说瑕疵一堆,尽管从"他们逃跑了"我就猜到了主角已亡的结论,尽管人性的黑暗体现还不够具体。
但一味模仿未免无趣。
在以前的印度电影中很少看到的政治派系斗争的影子,不断描绘的令人发指暴行与无耻谎言,让人感到这世界上没有安全的地方。
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