在库布里克般的对称图和推拉式的跟拍镜头下，构建出了某种仪式的牢笼和追踪逃亡的路径，视听上的双重压迫将电影的质感升格为了两小时的panic attack。
强烈的溺水之感。然而只展示情绪的代价有点大，总给我一种小K演了个疯婆子的错觉。
稻草人穿她爸的衣服?她爹是伯爵啊。
and wanted her to be queen instead. 画幅、颤抖的小提琴、不见天日的古堡与亟待完成的条条框框，一切都太压抑与绝望，但是色调倒是很梦幻，加上无处不在的隐喻与互文，有点儿过分精巧。love、shocks and laughter.
4.7/5 王妃是流通符号，同时是一个触发恐惧的幽闭空间。帕布罗借着传记片的外壳，用调制后的情绪复排了一场病入膏肓的自救。当所有人理所当然地认为你该有所作为的时候，你却发现自己几乎无路可退。身份与自我的不可调和铸成了惊悚的心灵侵蚀，放手一搏的精美假象如同餐后甜点一样独家却不值得留恋。“他们会听见”，你无法从他人中逃离，所以你选择忘记你自己。
且不说王冠珠玉在前，并不是每个观众都熟读并背诵英国皇家那些事儿的好吗？上来就指望观众共情是不是太贪心了/色调好舒服
小k给人一种用力过猛的感觉，可惜真实结局远不是电影中的那样*配乐又是绿木，拿捏到位
为什么戴安娜在炸鱼薯条店向普通平民问路时会如此矫揉造作？为什么全片包括和俩宝贝儿子在一起都用恶狠狠的语气讲话？无法接受。
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
the use of jazz is absolutely brilliant
帕布罗·拉雷恩《斯宾塞》2021
小k神颜神腿一星，服装一星，史诗级灾难配乐
5.8分左右。
Spencer是心理惊悚片加安全驾驶宣传片……摄影打光挺好，音乐也有亮点，表演并非不好但太卖力而且完全没有说服力，从小切口拍传记是聪明合理的，但这个切口选得不够合理，全片下来人物没有任何弧光，味同嚼蜡，甚至让人怀疑导演的用意是嘲讽还是共情。这个电影里呈现的戴妃的痛苦，仿佛是为了KS的表演而存在的（不是说演得好的意思），而不能让人感受到这痛苦着的是一个真实的人，特别是最后的落点是她和两个儿子在泰晤士河边吃炸鸡，这就是她所求吗？太狭隘了。更进一步说，电影完全没有在史观和窥私当中取得平衡。拉拉因在拍智利说不和追捕聂鲁达的时候，和后来拍Jackie和Spencer简直判若两人。
强烈的感受——Kitsch，甚至Kristen Stewart都没有什么问题，已经很拼命，怎奈电影本身实在做作之极到让人无法忍受。
88- 緊張的弓弦悠悠喑啞出黯淡的背景，精緻的妝容無法點染内心的空無。背叛、孤獨，猶如永恆的詛咒不休止地漫過幾抹溫馨。找回自己的父姓也是找回自我，背負著過去的重擔未嘗不是嶄新的開始。出色的剪輯深入到劇本難以企及的人物内心，小K貢獻了她自己有史以來最精彩的表演。
挺好看，这部传记片的风格是心理电影路线，大胆的加入了很多幻想，比如吞食珍珠、与16世纪的安妮·博林王后神魂相遇，尤其是濒临崩溃边缘那段MV式蒙太奇，拍出了枷锁桎梏的压抑，也拍出了希望。
christine演技不错诶！只是到后面有点意识流了
沒有什麼別的意思~~我這個土老冒且經常感冒的人就是感嘆一下~~~在沒有暖氣的古堡裏 穿的衣服都是光脖子光膀子的~~幾乎也不怎麼吃東西 吃了一點還吐掉~~半夜披個外套就跑去旁邊荒廢的古堡晃盪~~~大冬天在敞篷車裏裸頂開高速~~~然後居然沒有感冒，沒有扁條體發炎？身體底子真好~~
演技太糟糕了，这是戴安娜嘛？无时无刻不让人想起她演过的琼杰特，爆发时刻，崩溃时刻，乃至歪嘴笑的时刻。戴安娜王妃哪有这样缩脖子猥琐颈的体态？王室成员该有的仪态都不对。
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