#观影手记# 2356
花了那么长的篇幅讲男主在马戏团的故事,却对塑造男主性格没啥帮助
3.5,对于德尔托罗而言,吸引他的是五光十色的马戏团,充满了即便实为骗术的读心术,塔罗牌,因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕,令其充满古怪的视觉效果,又在影片的最后一幕形成了一个环形,在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中,这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放,不再遵守影片后半部分充满悲伤,以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史,并不断以闪回的形式接近创伤,这意味着在这个世界中,即便是怪人,也不得不接受弗洛伊德的原则的规训,正如他口中所说,“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头,这种当代主流好莱坞的处理方式与原作,以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
日番也是越出越神棍了 故事已经很有网王后期的神韵了 人物的头肩比真的还算是正常吗
前半部份太长,但后半部两位老演员的演技简直就是互飙,导致鲁尼玛拉没有发挥的地方,老版应该更好看,结局封神
很艰难的耐着性子看完了。前面三分之一马戏团的戏码和后面城市的戏码仿若两部剧的拼凑,观感特别割裂。对男主的内心创伤的描绘总觉得不够清晰,也没有太看懂最后凯特扮演的心理医生的转变。以及必须说一句,前面马戏团的剧情真的看得身心不适,无论是畸形人还是特异表演,都看得我浑身不舒服。再以及,看评论才知道原来这部电影也是《水形物语》的导演,难怪两部片都给我一种类似的不适感,以后要避雷这个导演,大概和我八字不合。
好失望啊,而且真的拖沓,从怪人反复被提及开始就已经预示着并且可以猜到结局了…
吉尔莫·德尔·托罗的个人趣味很符合他近些年来选择的电影题材。而他也正是擅长制造黑色怪谈的高手。《玉面情魔》正是这样一部电影,在场景搭设、人物造型、氛围渲染方面毫无争议是出类拔萃的,但与此同时相对于原作的反派,这次德尔·托罗似乎并没有原创出崭新的视角和崭新的解读。也许正因此让一个如此豪华的演员阵容也显得暗淡无光,除了几处为数不多的闪光之外,平铺直叙的故事发展也无法令人体会到多少的新意。
终于看到了,感觉我已经免疫了,在凛遥分手的时候我甚至因为双方都相当心疼而露出微笑
花了那么长的篇幅讲男主在马戏团的故事,却对塑造男主性格没啥帮助
永远年轻永远存在主义危机永远靠吸血幼驯染话疗暂缓崩塌——最后还是塌了,这炒冷饭剧情可怜声优还要想办法夸。
挺好的,有一种今天的美国电影里越来越稀有的、“不为了什么”的好。
从第一季看到现在,想说,他们的脸是不是越来越尖了ಥ_ಥ算是给的情怀分了,后部出来了,我才看完前部(。 ́︿ ̀。)明年我的free就剧终了啊(>﹏<)
自欺欺人的骗子终得报应,竟然还是个关于心理咨询的悬疑故事…没看过原版,单就这部的复古质感和黑色故事气质,挺吸引人,没觉得长,而且摄影很加分。结尾太急着去收了,不过当大魔王在故事中间按下录音时,大概能猜到结局
大概就是个还愿的活儿,陀螺拉着一大票明星用精致的电影语言圆了儿时的一个梦,但对影迷来说这个梦未免太过时了。
魔王1小时后才登场并且和鲁妮玛拉几乎没有对手戏。跟《古驰家族》犯得毛病一样都是节奏有点拖沓,高潮都有点反类型、不够猛烈,前期那么久的铺垫没有迎来爆发点。最后凯特的反转有点猝不及防。男主结局设计挺巧妙的(也是本片为数不多的首尾呼应特别好的点)。鲁妮玛拉应该就是女人最温柔的模样吧(生起气来也是那么柔情似水)。
陀螺的场景和服化真的是好,沿袭《水形物语》极致的精致。复原一百年前逐渐消逝的马戏和嘉年华时代,陀螺是当仁不让的第一,这一点蒂姆波顿和《马戏之王》都差得远。但他似乎失去了《猩红山峰》时期那种疯狂的想象力,这部最后的高潮戏简直不能再塌了,真的就是走了两步就完了啊。另外本片最大的问题毫无疑问来自库珀,他的身形、言语和表演,都不属于那个时代的灵媒。这应该是个敏感,脆弱的人设,而不是库珀这种带着弱智自信的美国肌肉男。《甘草披萨》里库珀那个角色就特适合他。
期待一下后传
相比1947版,我更喜欢这个结局。斯坦像是被命运安排好的人,发现怪物,成为怪物,贪婪虚假迈向黑暗深渊,而不是被救赎。
不用借托美轮美奂的空镜头呈现其摄影之精湛,仅靠镜头推移,即可告诉观众其摄影功底不可小觑。虽不知为何陀螺钟情于这个并不算难得惊艳的故事,但本片融入他自身所擅长的惊悚与奇幻氛围之后,完成度颇高,质感可见一斑。会拍电影的导演,仅用几个简单的镜头就能彻底拉开与平庸导演的距离,陀螺轻易就能做到。
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