被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这两天看到分数瞬降还有点担心。看完以后只想说导演太有才了！有个评论说得好，“这是想象力的胜利”。个人感觉喜剧效果非常美国化，不认为这是一代移民会欣赏的片子，中国元素就像是这里面中英夹杂的对话，非常表面化，内核还是美国文化。这个片子和《沙丘》应该是这几年看过的电影里的top two吧！有点感慨，我们忙着抗疫，人家不戴口罩“冒着生命危险”拍出了这么优秀的作品！
没有很喜欢，甚至最后是快进看完的。大概是对亲情电影这个立意本身就不太喜欢吧。像一个对女儿没办法的妈咪，通过妄想在欺骗自己的感觉😑。
我不行了，从“How could you do this so easily”（爸爸丢弃女儿）开始泪点一个接着一个。无字幕可能丢失了一些信息，但不影响感觉到的天才和价值观冲撞后的真正融合。
And I'm the only one who laughs
框架是Rick and Morty 喜剧是功夫 科幻是2001太空漫游 有王家卫 也有我们被压抑的爱
男主怎么回事啊，文戏像梁朝伟，打戏像成龙！前半段的打戏太惊喜了，每场打戏都想回去重看一次！后半段的主题并不打动我，完全不在我痛点上，男主这个love解决一切的思路真的太套路了，加上和解来得太悬浮，后半段真的是有点让人昏昏欲睡。。。
思维奔放，离奇怪诞，天马行空，醉生梦死！瞬息全宇宙，发现所有一切都没有意义，所有一切都是虚无，那就试着用爱情，亲情，友谊这些所有基于感知的，来赋予没有意义以意义。PS：形式相比内容太过耀眼夺目了！导演在这里尽情施展他浪涛般汹涌的才华！看得双眼迷离，令人目炫！
像很有意思的说教，换老师不换课本，换媒介不换信息，换汤不换药，实际上电影应该想着要不要讲小说而不是课本？要不要喝饮料而不是药？所以我们应该评价课本还是评价老师？每一个人都会觉得自己是最失败的那一个吧，就像每个宇宙中都有一样的东西。但真对不起我这没有什么可以让你们借用的
哎 美好感情的绑架真可怕 废物点心的宇宙不存在
用爱对抗虚无我感受到了 贝果很好 但问题解决得太梦幻太轻易了 老东亚家庭女儿不服 花活本身就是虚无 女团打歌服般的装束是虚无 各个空间中的故事线也是虚无 那其实这个爱也被各种花活解构掉了 爱得太轻易没重量 石头ppt本身就和脚谈德彪西一样是在玩 除了母亲抱着闺女离开黑洞 最打动我的反而是beta male爸爸往所有东西上贴小眼睛 👀
《2001: Rick and Ratatouille in the Mood for Love Interstella During Star Wars in Matrix》生命、宇宙以及一切的终极答案指向42还是爱。我们东亚人啊。“对一切怀有希望，不是我的天真，而是我的生存方式。”我又开始自私地在虚构人物身上寻找自己的角色。
“多情自古空余恨，好梦由来最易醒。”做一场盛大的白日梦吧，我脑海中闪过的每一个灿烂场景，居然能在这部电影里恰到好处地呈现出来。希望人到中年，还能拥抱爱。
除了了解一点涉及多重宇宙的概念，特意在观影前屏蔽了一切可能的剧透，然而看完以后除了视效上晃得眼花以外，没感觉有多值得震撼的地方。要说多重宇宙，20年前李连杰和杰森斯坦森就有《The One》了，要说母女关系的和解那不如张艾嘉的《相亲相爱》，即使说移民两代的中西文化差异，都比不上奥卡菲娜的《别告诉她》。总之，在我看来，本片以最前沿的物理理论和最传统的中国武学讲述了一个乱七八糟、七拼八凑的母女和解的故事，或许只能说，在每一个可能的宇宙里，母亲和女儿都是相爱相杀的吧。
6.5分。母亲视角的《青春变形记》，所以最好的部分是前20分钟——一个中年女性面对父亲、丈夫、女儿、事业全面溃败的退无可退，其次好在，拯救她的不是别人，就是她自己。以最天马行空的形式和概念，讲最常规的女性中年困境，这两极间的结合与反差，是独属于我们这个互联网时代对于老旧的人生命题的新的打开方式。
电影拍的眼花缭乱，还不就是老掉牙的美式合家欢。台词太多显得苍白，炫技式剪辑不知所云，故事撑不起野心，感情渲染太突兀，表现过度最后就是虎头蛇尾，一部合格的快餐电影，看到一半就甚是疲惫。
病好了第一件事就是冲到电影院看电影！片如其名，天马行空星空脑洞大开，不愧是A24出品。母女之间那种相爱相杀，想在一起又想逃离的关系真的太能理解了。看到石头滚下去的那一刻哭成泪人:(
这个片名真是太精准了，everything everywhere而且还是同时出现，移民、科幻、lgbt、温情、搞笑…开脑洞不难，难的是把everything everywhere表现得一目了然。影片虽然时长超过2个小时，但是相信没有人会觉得它节奏慢，甚至有时候会生怕自己一走神漏掉了什么。
即使活着很痛苦，即使人类很垃圾，但我愿意相信前世今生，愿意相信多元宇宙，因为我相信我们是绝无仅有的奇迹，我们通过完成一场场爱与冒险来填满这个空虚宇宙的百吉饼黑洞。
4.很多电影彩蛋，很多放飞的元素（橡胶XX，一屁股坐到XX上，吃鼻涕等等），恶搞到有时候不忍直视。同时还有相应的剪辑节奏去做匹配，牛。
你看遍了各个宇宙，看遍了宇宙间的各种物质。却不愿正视，其实你和孩子，也是彼此可分的两颗物质。
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