观感为什么这么像NWR...叙事高度概念化,空间高度场景化,最后形成的表达是高度寓言化的,在一个社会构架和人的身体皆是支离破碎的境况中,唯有艺术和审美还在支持着现代性文化的框架,恰巧印证了本雅明废墟-寓言的结构。而柯南伯格,在最后用自觉进化者的眼泪,宣告了某种弥赛亚降临。一次没有加以论证的自我重复和升华。
基本上是柯南伯格作为艺术家的自画像,理清了他的创世架构,也就大概能理解导演想说什么,最后一滴泪是艺术家的受难也是救赎
我本来还看出了点对当代艺术的讽刺,尤其是黑哥问自己腹上长包算不算艺术差点没给我笑喷,结果看影评大家又非常严肃地在解构电影,给我整不会了。btw我属实不理解为什么当众割肉当xp的人要鄙视吃塑料的人,这个鄙视链我整不明白
大型环保宣传警示片!人类已经没有什么可破坏的了,开始破坏自己寻求快感,现有的食物已经越来越难以下咽了,人类开始进化出新器官、新消化系统来适应吃塑料垃圾。
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大脑体会到的概念,比呈现出的影像好太多,直白一些就是拍得烂,实验了但离实验很远
人工干预进化的手术改造成了自然遗传,拉马克的获得性遗传(aka用进废退)成功诈尸(现实中被孟德尔遗传学证伪,中学生物应该都讲过),李森科在棺材板下直呼内行。
you are a sight for sore eyes but where are you.
蕾雅也老了吖,可惜可惜,脸上没脂肪就是不大好看了,胸也缩水了,,娜奥米也是,脂肪量太低更显老,都不好认了,虽然线条气质依旧美。穆赫兰道那会儿多水嫩饱满啊
无论科技,人体和性爱如何相互裹挟着不断进化,最动容的还是两个人肉体触碰时的那一吻
柯南伯格老师的内心是可太各色了,不好说他到底是会拍还是不会拍,这搁国内不就是坚决自我表达的小文青么
。。。。。。
误以为是退回到感官世界、变蝇人的柯南伯格,结果依然是body horror包裹下的星图或大都会。只是不再以视角/突发事件作为切割,语义更加统一。对话不停的为行为充当注解,屏幕内外发生的是同样的事—权利的垄断或是思维的垄断。纹身是器官进化的障眼法,body horror是柯南伯格的障眼法。那些关乎未来的事,终究没有答案。
由人来改变的,而教育者本人一定是受教育
organ——orgasm——origin
其实这个设定有一点无聊,但柯南伯格的镜头真的好看
关于性的快感与痛感的另一种解释,利用痛感的刺激来达到颅内高潮的行为艺术确实猎奇,但却缺乏灵与肉的碰撞之美,没有很惊世骇俗。相对来说,我会更喜欢《钛》的病态美。
柯南伯格又打开了一种迷人的高概念世界,而Saul Tenser最后的变异,让这个概念向前跨出重要一步的同时也升华了整部电影。在细微入里的快感体验中,人们的精神开始扭曲,开始走向悲剧,吃下塑料的Saul,果真是五味杂陈地坦然面对。小K的表演看得我有点懵,我只能强行解释成柯南伯格让她这样演,但还是觉得别扭。
影片可以简单地理解为上等人玩器官,底层人吃塑料,而当底层人出现一个弥赛亚(天然变异者)时,上层马上杀死其父亲断绝基因;耶稣被圣母杀死也是充满了宗教讽刺。影片通过黑色电影探案的形式推动,Saul如蝙蝠侠一般游走在间谍、艺术家、信仰者的边缘,而最终在Caprice(艺术与改造)和Timlin(名义与伪造)的推动下(另一种圣母形式),成为了一种三位一体的存在。设定很棒,但柯南伯格的讲述形式我是不认可的,僵硬的剧情交代、教义描述,说不上新鲜的性爱视觉化(毕竟有裸体午餐珠玉在前),与欲望号快车的生理式体验更是相差甚远,更不用提情绪和人物动机了。一个有趣细节:伪装成维修员的二女也是打入组织内部的间谍,而她们在试图引导两位主角,是否说明Saul的人类进化思维其实是被计划出来的呢
某种意义上甚至不如钛,好像这个新世界并不真实存在,需要一直向观众介绍创作的世界观似的。
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