被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我以为男主一切躺平行为是对于生活的厌倦，没想到你告诉我是癌症这种最俗套的原因。
看到这片标签里有“没演技”，感觉挺惊讶的，在我看来这部情节平平的片子最大亮点就是三男一女四个主角，每个人都演出了很酷的感觉，特别是老巴和格里罗，亦正亦邪的演出都突破自我以往的银幕形象，更不用说那个癫狂了一把的小胡子，他出现以后所有人的风头都给他抢去了。可以说是这几个角色拯救了这部本来平淡无奇的影片。国外媒体评论也多持赞扬肯定态度。
以为结局会有反转，天怒可却看不出来谁才是“天”
对话太多且不递进，除了神经病安东尼，其余演员也都很凑活事
就是说 拍得有点像学生作业 不过听北村匠海谈RAD好神奇 这个色调让我想起成田凌的新电影 一直在想那部电影用了aliens那首歌 然后…没想到竟是这里女主的闹铃[晕] 还挺喜欢男二的 男主的好朋友 真不错 深感先找个工作再跳槽将成时代常态 不过 想成是新的人生的话 没准可以接受 青春和一点职场主题可以 感情线不喜欢 实在没必要那么晚反转
不好意思我没看懂…反转在哪？为什么看豆瓣点评我觉得我跟你们看的不是一部片…除了虚无，好像也没啥主题
很一般，看出韩剧的即视感，知道男主唉就是玩儿还是看着没多大感觉。tim roth都祛不掉角色的油腻
并不是拍得出和生活一样无聊的影像就叫电影了
我觉得女主并不是电影里那样看起来起初就温良无害 她是有各种动作和心思 只是随着家人…事情发展十几年来都不正常 也许她的自杀才较为合理了。只是既然叫天怒，傻逼男主怎么还有了归宿。这个电影真的奇奇怪怪。
额剧情真的无厘头 但是为了Acapulco打个五星吧 SH home
pff30 原来我以为充满无法一言以蔽之的意象、有耐心和张力的节奏、撒点聪明的黑色幽默和见微知著的人物剪影就应该能生产好电影，但当一位墨西哥导演也用这种欧洲auteur的格式做作品的时候，我就会多想……我就会想啊Franco你到底是要干嘛，你是要讽刺还是被白老头们同化了。这片子值得看，不过在家看还是去电影院看都没差……
什么玩意儿啊！浪费时间！故弄玄虚，装神弄鬼，还惊悚还悬疑，哪儿有悬疑？？？？哪儿？？？不就平铺直叙吗，没有任何反转 而且逻辑也是漏洞百出，因为自己的错杀了女主全家，一点线索都没有？都不去找？光靠问？女主被杀了全家这么多年了最后才去死来解决？？才去和杀人凶手聊我不理解？？？
网飞全球化菜市场里一片其貌不扬的烂菜叶而已。
“天谴”般的报复，呃，不过，能做到这么夸张吗？
威尼斯主竞赛第九场，如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片
日式爱情片，画面很美，有一股忧郁的，破碎的美好。
以上理解不知道对不对 🤣
快餐情景警匪片。说实话，开始的几个警察没有警惕被灭情有可原，可是最后回来这俩，目睹地上一堆弹壳一片狼藉甚至还有尸体的情况下，依然没有及时进入战斗状态，是不可理喻的！
......确实看了个寂寞........但是这片子也不差就是.感觉不过瘾....更没看一样，...感觉就看了个开头就结束了....也没有悬疑....只是用了蒙太奇的手法.....阿根廷人果然还是适合踢球吧
没有什么前因后果，没有人物形象的深入描写，好似留白，但又有点让人琢磨不透
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