小新动漫和真人电影的区别在我看一方面是最大程度的表现那份纯真,另一方面是提醒我们在轻松之余审视珍惜我们的当下
这个题材比庭审还要难拍,开会的戏演绎的如此优秀。人物鲜明 大量对话很精彩 各方利益的博弈淋漓尽致。最终方案抛出来就是毒气。
台词密度极高,张弛有度,演员演技都在线,看的我生理性反胃,太可怕了。看很多二战反犹电影都觉得观众都是被外置的旁观者,这部电影算是把这种旁观者视角极大化了。
分了两次看,第一次看到16、17分钟的时候觉得“哎,又是老套路!大冒险、救人、坏人有特意功能” 随手看了下影评说居然看哭了,我就本着后半段会不会有爆点的心态,尝试着看了下去!果然不简单呐,也太好哭了,特别是把小白裤子扯长,要牺牲的那一段,泪牛满面。好像是第一次有剧情最后是大家一起帮助反派达成一致,还是有些不同的BTW我还扭到了这次剧场版小新的扭蛋太开心了
但最让我破防的还是小新结尾那句“他们是救人的英雄哦”
会议上各部门的头头为了自身利益相互博弈,会议召集者为了达到目的软硬兼施。与会者在一番讨价还价,让利得利之后,终于达成一致。
新之炼金术师的最强炼成阵需要一点元气弹的帮助~~~~~
至今没想明白为什么纳粹对犹太人问题如此耿耿于怀?根源难道真的是希特勒本人对犹太的深恶痛绝吗?可是这么病态的想法,为什么在1920s还能够有如此多的受众?就算普通民众容易忽悠,但这些纳粹高层不乏高级知识分子啊。难道他们对犹太人的最终解决,更多是在迎合元首的vision吗?二战1942年德国每况愈下,把这些解决犹太人的人力物力投入到战场上,不好吗?但转而又想,这场战争本来就建立在反犹基础上。
有着童话的美好 和现实的残酷
会议里有阿谀奉承也有针锋相对的各种对话,时间不知不觉就过去了
最讨厌这种虎头蛇尾的电影了,这似乎成了年货的通病,明明想出了一个很好玩的创意,偏偏要强行加套路,套入框架限制自己,把优秀的创意当作引子,拍出无聊的套路片
希望我们永远内心里都有一个长不大的五岁的野原新之助
虽然感觉这个题材可以更好,但确实也是近几年最好的一部了,肥嘟嘟左卫门真的是很情怀了
这部真的不算好,人物都跟有什么大病一样。。。怀念之前的剧场版
德国人精细严谨的特点被表现得很好
善恶不再分明,正邪不再两立,当所有人最后都拿起画笔,开始发自内心的自由涂鸦,影片的主题也在狂欢式的情感宣泄中得以呈现;尽管故事的套路已经大致可以猜到,但仍会被散落在其中的各种奇思妙想所打动,化身“神笔马良”的小新再次肩负拯救春日部的重任,但他所依靠的不只是魔法,更是难以被剥夺的友情和亲情,奇迹蜡笔勾勒出生命,更勾连起一份令人动容的情感,被溶解的娜娜子贡献了全片最让我泪目的时刻——私以为小新剧场版的高明之处,就是并不新鲜的套路里,有一个足够真挚的情感内核。
本片剧情虽然在一个会议室讨论着一个种族的最终处理方案,未见一发子弹,可是背后发凉,感到战争的残酷,中途的一个小范围讨论也就几十秒决定了几千人的生命,犹太人固然可恨,个人也不喜欢,可是作为生命来说又是那么的残酷
看得出《蜡笔小新》系列剧场版也进入了“二次创作”阶段——当以前的观众成为了作品的创作者所呈现的作品形态。这也让本作剧场版的高概念成为了评论的入口,但这些概念并不像《大人帝国的逆袭》那样落实到某种现实的批评,而是高谈如“没有创作世界则将毁灭”、“孩子与成人世界的对立”等老生常谈的概念,却忽略了概念生成的过程。
看了太多二战电影,一直不理解希特勒为什么那么恨犹太人
影片历史基础主要基于保留下来的15页协议,还有1961年艾希曼在耶路撒冷受审时的证词。根据艾希曼的说法,与会者们在会议上大都“直言不讳”,由于当时没有留下发言记录,谁讲了什么,会场发生了什么。幸好自1984年以来,相关历史研究已经做得更为充分和细致,使得影片在这方面,能比同题材的1984版和2001版优秀不少。
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