为什么文艺片导演不能涉足恐怖片,正是有这些导演才可以看见不同风格的优质作品!!! 我正好奇那个性瘾男怎么这么帅看了才发现是名校风暴里的足球先生哈哈哈。故事情节挺新奇,美学风格强烈,总之挺喜欢的
谈不上什么恐怖片,就是稍微有些重口味的意识流文艺片,志异民俗类的。虽说是个女巫的成长,但没有太过刻意强调女性身份,这样一来突出的就是些人性的共通之处了。影像音乐都可以,台词太文艺了,容易催眠
也就只是一周口碑榜的片子了。导演有点贪心,好像什么都想讲,最终却又好像什么都没讲清楚、没讲好。所以,导演到底想干嘛?
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座,也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量,韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔,描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基,享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉,也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
成人,一个永恒的话题。女巫的青春期与普通人错位,却有着同样的烦恼,疯狂的母亲,莫名的性欲,对孩子的爱意。纯真而无助地面对这个世界,她只有赤手空拳和一双尖爪。探索,杀人,理解,杀人,这是她的生命路径。或许在对母亲的反抗中,她彻底成长了,也回应了那个古老的隐喻,成人即堕入永恒的孤独。
一开始觉得女主演技有些过于夸张 看到后面还是被感染到不行 太痛苦了 以及有一个让我难过的点是 电影里的男人会停下脱裤子的手 而现实呢?我甚至不敢想象现实中的父亲会怎么做……
她可以是一切,但不再是她了。过不好别人的一生,也过不好自己的一生。
我们羞于在家人面前袒露脆弱,这不是因为我们足够坚强,而是因为我们总觉得自己不够资格被爱。
目前我看过的恐怖片里最文艺的,或者说文艺片里最恐怖的也可。影片最后,随着女巫对新生的生命再一次施加祖咒并强调“这又有什么用呢”,似乎也是对自己当初对生命抱有执着和幻想的一种否定。
文艺向恐怖片,有关人性的探讨那段挺有意思的,不过感觉要是改为纯粹的文艺片或者恐怖片会更好一些
小清新文艺惊悚片,什么女巫啦变身啦都是点缀而已。
没想到是这样的。全程喃喃呓语犹如马力克附体,本质还是在讲孤独,越看越悲伤。我是山川河流,是夏夜的萤火虫,是停留在花朵上的蜜蜂,是隐匿于芸芸众生中的孤魂野鬼,是留存于世的孤独爱人。
對節奏舒緩的folk horror一直都不是很感冒,但是意外地很喜歡這一部(也許我應該再給《羊崽》一次機會
最温柔的光打最血腥的画面,镜头好美!
很特殊的观影体验,因为女主物理失声,所以几乎整部电影都是女主的心语,这也导致了错位感,因为刚开始女主并没有那么成熟。
生命何其短 视为珍宝者 亦具无一之天赋矣
老女巫对女巫说:“你为什么就这么简单?!”“这世界灼烧着、痛苦着,这世界令人刺痛、让人恶心,然而、然而……”
老女巫不要那么丑就观感不会这么不舒服,4:5的画框比例很有年代感,文艺片、诗电影,不是什么恐怖片,更像是诗意地真实描述在那个年代生存的不易和爱的难得,最后通过新旧女巫的不同对比,爱的羁绊原来如此微妙而感人。
徐姐在演技方面真的有野心,会选择这样一个题材。
徐玄振的演技可以的~剧情的话有点强行煽情了…
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