Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
改编、翻拍韩剧《世界上最美丽的离别》，感觉比原作差很多。
从别人妈妈那里学到了放块砖在马桶水箱会节约水资源的勤俭之道，不知道明天从外边儿掂块砖回家我们家吴女士会不会打哭我。
结局“你什么时候想我”，许亚军老师那一段独白真的演技好啊，因为整部电影太平常了，情绪一直进不去，所以许亚军的戏份格外出彩，我妈原话：女儿笑起来好治愈，但是哭起来好像也不难过。确实，我对张婧仪抱有很大的期待，但她吵架、奔溃、痛苦，感觉都入不了戏，比较失望。
72/100。有些许地方证明了导演并不只是想简单地叙述一个家庭成员间互相和解的故事而已，比如徐帆的角色怒斥电视节目明星和导演以及支持女儿做自己的选择，又比如张歆艺出现的所有和徐帆一起乐观抗癌的情节，都让这个故事不至于掉入空洞抒发情感的境地。但是就如同《妈妈的神奇小子》一样，本片还是不可避免地进行了让人不太看得下去的煽情，但似乎做的更接近现实、更隐忍克制、更可以被人接受些。
电影看完了，有泪点，徐帆演技尚可，演绎母亲管女儿的很多地方其实都可以联想到自己母亲的影子，不过影片翻拍自韩国电影，有些桥段挺有韩剧的影子，略有违和，总体质量还行。不过节奏比较缓慢，个人评分：7分。推荐观看！
老实说，我不喜欢这类将妈妈和无私奉献牺牲自己捆绑在一起的剧情，但徐帆演得确实好，娇俏热乎能干坚强，而且现实中也确实有很多像她一样操劳一生的妈妈，这是整个社会长久的绑架，不是这部作品的错。电影依然准确抓住了母爱泪点，只可惜有几个细节还是脱离了现实，比如一个普通家庭居然负担得起一个老人、一场重病还能给女儿在北京买房买车，北京医院空出一张床位居然没有迅速补上新病人，夜晚的住院部居然这么安静等，anyway瑕不掩瑜，煽情细腻就行。
徐帆的讲话怎么有点装嫩的感觉，这也并不能代表青岛人的讲话方式吧。隔一段哭一下，刚开始觉得可以，可是越往后越觉得是造作了。小女主的演技还需要锻炼下，有时候感觉接不住戏。而且就这个剧本，居然还是韩国的剧本，东南亚的价值体系都这么统一吗？
哭的稀里哗啦的 觉得母亲真是世界上最辛苦的职业 考虑所有人 为所有人活着 独独忘了自己 心酸 那个佩奇长的像李亚鹏
巧的是在出门看电影之前，我跟我妈还吵了起来，原因是我自己要去看21:30的那场，但是今天全天有雨她觉得容易出危险不想让我去甚至说给我三十多块的电影票钱让我别去，而我却觉得她一直小心翼翼的这也不让我干那也不让我干而烦躁。
点映看的，哭到崩溃。无限接近我们真实的生活。最后的南极科考往回收了收，终于让我缓了一下。高于原作的本土化，这点其实挺难的。
剧本太俗套。表演也就那样。女主的角色太可厌恶。
有共鸣的作品，徐帆和张婧怡都很棒，人物弧光很完美。
始终还是接受不了徐帆老师的演技，总感觉用力过猛！感受不到角色的真实性和生活感！
看到这个题材和名字我就翻白眼，可再俗套的剧本可这个不管不顾就是要收拾要抓着唠叨甚至带着菜奔赴我家人设给我套住了，完全就是我妈妈啊！全片下来共鸣的点还算不是特别做作，可能源自女儿扮演者清新的气质，配角稳定的配戏表演。徐帆的母亲只能说是固定的徐帆表演但是很吃这个角色气质，不管如何要鼓励此类题材聚焦了中年女性的生活给国内更多此年龄段女演员发光的机会。
故事是好的。表达方式处理上再克制一些就好了。
全片从头到尾基本都在煽情，没有激烈的高潮和反转，属于细水长流型的催泪。故事有些场景过于真实，比如孩子在家无时无刻的玩手机，从荧幕上看简直令人窒息，值得反思，但有些又挺唐突的，比如女儿随意地考进了南极科考队。所以，好坏参半吧。
基调轻松阳光，消解了病痛带来的苦难。也许所有的问题都像猫盖屎一样迎刃而解了
多抱抱妈妈 多陪陪妈妈
怎么说呢，知道想让你哭，也知道哪里想你哭，但你并没有很想哭。
如果可以认真看完，你会思考人这一生真正应该珍惜的是什么。抛开技法，剧情虽无特别之处，但很温情，走心之作。
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