被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
只要去除了那些乱七八糟的爱情桥段，中国还是能拍好灾难片这个题材的。
发展不易，致敬每一位劳动者。
2021威尼斯主竞赛。实话说是2021年我最期待的片子，但是！居然能跑题到这种程度，而且跑题跑两次！看题目和梗概以为是个吐槽电影节政治的片子，看开头以为是个吐槽傻逼制片人的片子（比如《金牌制作人》这样的），结果！都不是！（导演你们是忘了拎不懂行的制片人这条线吗？）不过这部片阴错阳差可以和《驾驶我的车》连起来看，都是讲排练，不过这个显然就落了下成，落到吐槽娱乐圈两种（其实是三种）不同形式的装逼上了……而且实话说讲的并不是电影表演。不过还算有些佳句吧。
看得出来有想要跳出传统的商业电影路子，着重去刻画人物，但是整体的节奏有一点问题，导致部分情节上的转变略显突兀，影响了整片质量。
致敬英雄
尽管特效有点假，剧情上也有比较尬的地方，但这个题材还是比较新颖。铁道兵是和平年代国家牺牲最多的部队，向他们致敬！
各种出戏的煽情，和蜘蛛侠龙，还有挂着还要说台词。最后的感想就是，我龙哥真是遭罪了，太心疼了！！
作为一部主旋律大片，它是超出预期的，值得一看！
整体可以给个3星半吧………在国内同类型片里就还算优秀了。但外国片看多的就会觉得很一般……特别是国产片躲不过的刻意煽情真的很影响整体观感。这种片子完全不需要再煽情，多此一举
所谓电影的个人英雄主义就是明明可以活着偏要做无谓的牺牲，必死无疑的时候又超人附体。
最感人的一幕居然是黄志忠掉落悬崖的敬礼！很匪夷所思的结局，尴尬的感人～整个电影节奏比较紧凑，直奔主题但太过于平淡，故事性不好，而且典型的中国电影为了凸显主角而凸显，这种最后的救援怎么可能不上军队？而是指望一个地质探测的人？！没有说服性，但至少是个合格的作品，毕竟做到了聚焦！最后致敬铁道兵！get到了朱一龙的一点演技
能看，但一点惊喜都没有。
昨天中秋假期第一天看滴
昨天休息去看了《峰爆》。无论从特效，还是剧情，各方面都非常好。尤其是所传达的中国精神非常深刻且独到，好久没看过这么畅快的片子了。
剧情紧凑，演员全员演技在线，极速飙车，塌方，徒手攀岩，炸山，跳飞机，中国式凡人英雄终于也能像以前影迷们追捧的好莱坞大片纪录片里的英雄一样上天入地无所不能了，不同的是，我们中国的英雄为国为人民奉献自己，更英雄中的英雄！
节奏够紧凑，但是剧情是硬伤，有点过分个人英雄主义，徒手雨天攀岩也是真的牛B，爸爸牺牲的安排真的有必要吗？最后的煽情来得十分突然，但哭是哭了的，也是感人的。
終於知道為什麼老一輩把演員稱作「跳梁小丑」，或者用廣東話講「馬騮戲」⋯所謂方法演技不過是戲太多，穿上戲服就是持牌唬人，對症下藥便是王道；順帶調侃了一下自以為比好萊塢高尚的歐洲，惰性是褒是貶永遠成疑。安東尼奧班德拉斯演的是橫跨歐美、食兩家茶米的自己，當被罵「金錢的奴隸」，他用一句「你也是奴隸，只是金錢比我少」有力還擊；忽然聯想到即將上映的某漫改救市大作被曝出「一人分飾兩角」是權宜之計的內幕，如此看來本片的尺度也算小了⋯
这个徒手攀岩真是让我没想到啊，超人？然后这种大义的牺牲真的没有必要啊。明明可以谁也不牺牲偏偏就要…
演员尽力了，剧本不能深究，没太感觉到灾难的恐惧感，刻意煽情比较尴尬，女友看到结尾说片子有些科幻
台词说的轰轰烈烈，演的平平无奇，整体来说及格，但是总感觉哪里别扭。
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