Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
年轻人阿兹海默比老人痛苦的时间更久，但是电影拍的…观影也蛮痛苦的。
女主最初变成普通的妇女饱受虐待和物化，难以忍受。后来变成男人，因为喜欢娃娃而又遭受到了所谓男子气概的排斥...与其说玛利亚是嫉妒女主能够融入人类社会，不如说这个社会就是畸形的无法接纳她们单纯的“异类”。
我们羞于在家人面前袒露脆弱，这不是因为我们足够坚强，而是因为我们总觉得自己不够资格被爱。
披着恐怖片外皮的文艺片，首先明确食狼女滥杀无辜是不对的。单单从剧情来说，她的三次夺舍是一种成为人学会爱正确爱的觉醒。第一次取代了一个受家暴的女性，对于第一次接触人类社会的她来说大环境下默认的男尊女卑以及sex的被动让他对男性身份充满了向往。所以在第二次取代了一个男性，获得了特权以及对欲望的索求。直到第三次她取代了一个意外坠崖身亡的小女孩，她从头去经历人类的一生，学会去爱，学会被爱，最终也找到了不是因为单纯泄欲而是接受了自己内在（食狼女）真正爱自己的另一半。当上代食狼女杀了她的丈夫，她生下自己的孩子并杀了玛丽亚时这是一种母性的觉醒。至此三段人生经历让她真正完成了作为人的觉醒。
两个人的演技都很棒，看得人痛心又无奈，生命过于脆弱
看的时候正好学到脑功能不全，书上那些毫无情感的描述一下子得以看见。演员演的太真实，真实到让我恐惧。虽然结局是温情的，但一想到如果生病的是自己，周围人真的会很痛苦。
一起抵制泰伦斯马力克的脑残粉，真的不想看这种装逼作品了。
女巫在我的印象中似乎就一直和大自然有着紧密的联系 村庄 人类 牲畜 野兽 乌鸦 溪水 森林 她是世间万物 大量第一人称特写镜头 记录着小女巫的成长历程 我愿称之为the best of youth - a witcher’s girlhood
「3.0」最终还是落脚到一种模糊的“爱”之上，然后始终触碰不到我的内心，女主以众多身份体验人生，这其中情感本应如此饱满，然而导演的繁复调度仅仅徒增诗意，尤其是那“失语”的独白，也许只是美学上一定程度复刻了马力克。演员的表情是呆滞的，因导演刻意削弱情愫的表现。美，同时空洞。
让自己大热天的倒吸了一口冷气...............
残酷却又温暖，当电影来到最后一个镜头，属于“她”每一段人生的面庞交织在一起时，失去的人生在寄居于这些他人之躯的岁月中仿佛重新获得了意义。
带有奇幻色彩的唯美伤痕文艺电影，一点也不恐怖。可看可不看，画面挺北欧，就连女巫之间的互相毁灭都是源于嫉妒，没意思。
其实这片并不恐怖，只是感觉恶心。女巫想要成为另一个人，就要杀了那个人，还要把那人的肚肠掏出来，塞到自己的肚子里，这种形式的表达真恶心。
大概……是因为有过爱的洗礼？
这是一部以女巫为题材但却是少儿不宜的电影。采用伪纪录片的近距离拍摄手法，刚开始看得头晕目眩，但适应之后，猜测导演是借女主的视觉，让女主亲身体验这个世界，“春有百花秋有月 ，夏有凉风冬有雪 ”，为人妻，为人夫，为人子，为人母，改变来自老女巫的偏见，让女主明白这个世界的美好。全片台词主要是女主的诗化语言独白，但又带有很多血腥镜头，所以可以归类为惊悚+文艺的类型片。
3.5 语种优势的低语和画面匹配度极好 很舒服 由初生女巫的视角看人 看阳光 看流水 看情感
是的，现实中，男人面对那样的女患者是不会停下脱裤子的手的。
散文影像，缓慢的节奏在不稳定的镜头下，显得迷离又诗意。重新学习，重新体验生命，它不寻常，它拥有我所着迷的关于巫术与永生的诅咒。
41 三星半 如果你只是单纯的想看一个恐怖片 别看它！ 女巫用不用的身份去体验生命与自我 成为任何人 再成为自己的宿命与成长史…
欧洲版聊斋，一条女巫的使命，仍旧是近年早已不新鲜的重口味+小清新的反差萌，主题还是那种绝对不会错的“少数的认知”，以及注定会被猜到的结局，其实这类片子再次验证，只要风格逼格到，其他怎么拉都不胯，就说这片怎么没让A24相中呢？
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