被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
关于滤镜、幻术的隐喻，别忘初衷。大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。
不让迪士尼电影上映，也不会阻挡我看的途径，不会阻挡我接触世界的脚步，不会阻止我的一切。
对这部电影很有心灵共鸣，因为我也有过女主那样的遭遇，被家人有意无意地轻视贬低，表示出“你没有用，没有价值”，经过不知道多少次的重复后，我自己也这样认为了，所以看片子里的女主就像是在看我自己，我们每个人都是奇迹，都是独一无二的。
迪士尼稳定发挥，还是挺好看的，色彩画面音乐都上乘，内核永远是爱，人类最大的天赋就是爱的能力。
虎头蛇尾，安东尼获得魔法之后那一段就已经让我泪崩了，后面立意却逐渐拉垮。。。PS：布鲁诺就是比着小天狼星画的吧！！！
可以理解大多数人不满意的原因，无非是感觉很好的题材拍的格局太小，但其实从片头开始这部影片就在告诉大家，它的内核从来都是亲情和家庭，而不是魔法和奇幻元素。虽然片尾收的的确仓促和莫名其妙，但整体完成度很高，该表达的也都表达清楚了，算是及格的合家欢。
画面像是用Coco的模板换皮的，但故事远不及。和remember me相比，一个魔法家族的成员不会魔法的焦虑，能得到多少观众的共情？
烂到破防了 烂过最近十年最烂的Moana 看之前我猜会不会有Carlos Vives唱歌 结果果然还真有 简直西语版难忘今宵了
家庭和美的老调之所以能又上厅堂，主要是拉丁裔传统文化的上位。不是说不对，只能说诠释得太幼齿。歌曲的质量是不错的，但是电影哪能只靠歌曲呢？
昨天看了两部loser成长的故事，剧本都不行。这部因为动画片制作水平在，色彩斑斓又有音乐；看得更愉快一些。但也就bruno no no让我想起林漫威是写了hamilton的人。剧情实在是各种生硬，结尾草率。
魔法和惊奇都存在于日常，于是不用再远行冒险；反派是抽象的“历史”，于是也不再需要有反派，非常特别的一部迪士尼公主片，LMM黑也意外地听得很开心。歌舞戏回归歌舞片本来的作用，完成了所有情感和情节的转折，电影的逻辑和人物设置也更偏向传统歌舞片，2021真是一个歌舞回潮大年。
比较工整的家庭主题片，加入了一点点白人入侵的历史背景。
华丽的动画设计，Disney原汁原味的童话故事，再加上独特的文化注入，Encanto虽然对部分人群而言可能过于俗套，但也正是Disney忠粉喜欢的又一款造梦作品。
前半段好棒呀，美工、歌曲、舞蹈都特别棒，创意感满满。可惜的是后面剧情发展还是不可避免地走向了套路与烂俗，唱了几首歌就全家欢了，前面的好和后面的差简直形成鲜明对比。
But only In here.
很难想象在如今这个时代还能看到上世纪迪士尼的精神输出产物，我仿佛看了一部魔法版的功夫瑜伽。
这绝对是迪士尼本部最近几年最让人失望的作品，故事的设定明明是非常有意思的，音乐也让人满意，但剧本从中段开始逐渐跑偏，槽点过多，连一个看的过去的故事都没有讲清楚，一切的一切看起来都非常莫名其妙。本来以为豆瓣6.5分有点过于严格，看完感觉还真的就值这个分数。希望这是迪士尼本部最低水平，下一部真的要加油了，不要再拿出这种糊弄人的剧本。这部要是能拿今年奥斯卡动画那今年的水准真的低的离谱。
在影院观看迪士尼电影就是去体验视效和歌舞的，在这个方面《魔法满屋》没有掉线，拉美风情的音乐还是很加分的，不过情节上还是比较老生常谈，对自己价值的证明这个主题上《无敌破坏王》已经做的很不错了，《魔法满屋》也没给出太新鲜的东西，冲突与和解都融进了歌舞中对于《疯狂动物城》的团队来说未免也太偷懒了。（6.5/10）
观感上舒适，但基本上套路都玩烂了。又是用爱呼唤奇迹的戏码。唱唱跳跳地危机就解决了。不过歌舞声画都很好。
有点无头无尾，魔法的出现如果给一些逻辑，后面更能驱动它消失与重返，会更好一点吧。现在就忽然就来了，忽然就没了，忽然就回来了。虽然也在表达家人的忽视，与爱，但总的来说还是有些破碎。
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