故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
1.5 加兰别拍了吧，真的求求了。前半段勉强能看，后半段眼瞎了（翻白眼翻瞎的
我其实是亚历克斯加兰的粉儿，他的《机械姬》，《湮灭》和美剧《开发者》这三部科幻作品都让我着迷，只是这一部形式上不太好让我理解。
家暴后意外去世的丈夫成为了萦绕女主的鬼魂，他变成各种不同面貌的男人接近她，复现过去的精神上和身体上、社会性和私密性的创伤，她也用“杀死”（其实并不是她的本意）丈夫的方式杀死了后来的鬼魂们，这种重复其实是痛苦的疗愈过程。看完觉得这部恐怖片明明是现实主义/女权主义activist作品，女主在梦魇中经历的一切就是女性在生活中反反复复经历的东西，或许在电影的梦境中恐惧所带来的同理心能被分享给男人们吗？
2.5 感觉整趟旅行就像是《寂静岭》式治愈心病的过程，也可以说在教堂里祈祷了不该触碰的神灵或是心怪？最后接连俄罗斯套娃孵化人的镜头实在特别诡异，能否理解成女主为了安慰内心，将丈夫一层层包裹起来？风格依旧是A24的王牌，尖锐的配乐视听风格犹如《女巫》《灯塔》《北欧人》。
Alex Garland attracts male nerds, then he shoved this up their ass. Be like Alex Garland.
差点没认出来美队，倒是女一号让我想起了银翼杀手。
这破本子就应该拿给汤姆克鲁斯/马特达蒙/丹尼尔克雷格擦屁股，也只有奈飞拿它当个宝。
最后十分钟接连不断的出现匪夷所思的画面，真的有种我看不懂但大受震撼的感觉，那算得上影史最诡异的场景吗？我觉得还比不上本片导演亚历克斯加兰在《湮灭》中创造的一只黑熊发出女性的求救声那般令人毛骨悚然的诡异场景。
心理的惊悚，想象的噩梦。
恐怖氛围营造的特棒。
本片的象征和隐喻的意味很浓，我的理解就是其实讲的是男性对女性的漠视，误解，歧视和伤害等等，光是无声的凝视就足以让她们惊恐。
用各种方式来隐喻男人对女人的迫害。最后一段男生男的连环套是全片亮点了，暗示男人都是一脉相承的，虽然他们表现出来不同的方式迫害女性，归根起来都是想要统治、控制女性。我作为一个男人，觉得父权社会是这样的。我们这个社会需要的是平权，不是女权。
他们明明可以把男主轰死，非要和警察交火……RS7硬核广告
球形世界。地面成为一个平台，现实想象与水中倒影的拼接才是完整的共同体，洞穴与洞口是进入某种连贯世界的钥匙，声音是召唤恶灵的咒语。当女性以外来入侵者的身份进入本就缺少女性身体在场的小镇，本依赖男性力量实现的平衡出现倾斜，镜头矫正但无法阻止禁果沾地；运动状态的改变无法维系男性天然的安全感，于是只能宛如自我繁殖般不断破体而出，焦虑与血肉共存，而当母体终于正视世界真貌，心愿和心魔所谓的一线之隔被打破，冠以纯洁之名的身体想象和肉欲渴望不过是一场污秽而肮脏的意淫。有几个场景需要用一生来消化。
该爽的地方还是爽了，只是不爽的时间能少点就好了。多一星给高斯林和美女。
合格的爆米花，动作戏不错，高司令加分。角色都很单薄全靠演员撑，从故事到运镜都很好莱坞模板。
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探讨女性在父权社会下的真实境遇、用简笔画勾勒浅薄潦草的toxic masculinity寓言，哪个更安全，哪个更省力？加兰显然明白都是后者。女性的苦难就这样被一种移花接木的方式烹作奇观，雕花摆盘，端上小资观众的餐桌，供人闻着刺鼻的人造香精自我陶醉。它和加兰两部前作一样，都是用大女主假象伪装的厌女电影，本质上甚至是拒绝研究女性的，反而透露出彻头彻尾的男性自恋，真正被符号化的不是“男人”，而是漩涡中心的女性。这样的电影受到追捧，简直是对女性主义的嘲笑。
台词太露骨，设计太用力，大力没能出奇迹。
树林山洞那里拍得好好的，后面那是在干嘛啊yue...男主拍这片牺牲可比黑镜里首相x猪大了去了
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