简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
平凡简单的双线故事：最懂老太太的是马修的妈妈；Mary 回忆马修时，仍带着未曾改变、穿越时光的爱。原来伯爵夫妻之间的爱情是慢慢培养的，并与日俱增再未消减。羡慕所有终成眷属的有情人。我们爱它，因为它体现人的尊严。
我真的真的很喜欢唐顿2这次的双线剧情设定，节奏可以说很紧凑巧妙了，每一个人物的出场配合The Suite这十多年的主题曲简直是一进影厅就泪奔的程度（关于我迟到了2分钟），从当初分辨每个人物都费好大力气到如今看到每个人物出场都泪目，这中间说没有情怀是假的，这也直接导致我看到granny将死之时哭到心梗。但影片还是温情多于悲伤，可以把这部看做“夏季版圣诞特辑”，依旧是纯纯的英式合家欢。还让我比较惊喜的地方在于来Downton拍电影这部分，很多台词都真实反映了从无声电影到有声电影过渡阶段导演、演员们的无所适从，电影的发展始终伴随着技术的更迭，就像贵族也在逐渐适应与现代融合，整体立意不拔高但很有趣。我对唐顿永远有fans滤镜，必须满星。
有来，有往。有声，有色。有始，有终。3.5+0.5
首映Cinity4K包场🥳 大银幕看唐顿简直要哭了，南法别墅好美，英音和漂亮的outfits 升华全人类!
唐顿，本质上是个大俗剧，双双对对匹配好的格局加上精心修饰的风波。然而人如故友，故而希望他们一切安好。
始于颜值，终于老太太的演技，其余都不剩下什么了~
老粉也只能耐着性子看完，单从电影的角度来看也平平无奇
一开始觉得剧情很碎，但看得津津有味，越看越投入
从物质上来说，没有什么可以长盛不衰，唯有传统和精神可以流传和隽永。剧情有所减弱，但整体还是那个唐顿庄园，就是大表哥已然成为我难以忘怀的存在，无法忽视的痛和不可磨灭的残念。尤其玛丽再度提及他的时候，心底涌上一声叹息。
If there were a next, I want the dowager back.
似乎是最好的结局了，两条故事线并行，默片与有声电影的碰撞，都在唐顿庄园里进行，老妇人的传位，崭新的时代也在到来
整体感觉就是英伦范，大家都端着，无贬义，所有男的从头到尾穿的都是领带领结，女的除了女仆几乎全穿礼服，英国人仪式感很强，当然可能因为他们是上流社会
70分/很华丽，故事也还不错，但有些说不上的别扭
两年前自己一个人无奈之下买了情侣座看唐顿庄园，一对年过半百的恋人携手来看，对角色剧情非常熟悉，一看就是铁粉。当时的自己很羡慕这样的状态，当时的自己也没有料到两年后唐顿2时会遇到自己的另一半，跟他携手走进影院。时间真的会改变和疗愈一切，以及，没有电影的情人节是不完整的。
婚姻是长篇小说，不是短篇故事。大表哥再次出来鞭尸哈哈哈，真的太喜欢女主了，这片光顾着看每个人的服饰搭配都看花眼了，婚礼葬礼到末尾的新生，肯定不如剧的质量，而且要兼顾两个地方在剪辑上也很粗暴，有几个镜头转的实在偷懒，但如果看过剧再看这部电影，对角色的感情积淀深一些，也就更感动一些。
关于贵族尊严，生死无常，以及娱乐至上的新时代，英国优质影片的派头
整体还行
老爷居然还经历了一场身份危机2333小管家的感情线都快删没了QAQ最后莫名其妙就离职了。婚礼开始，葬礼结束，死亡与新生，默片与有声电影的更替，A New Era很点题了
刚打开想要评论，看到520上映，出现在冷门佳片榜，这或许就是一个时代逝去的声音吧。最后充满英国式的幽默，“安静点吧，我快听不见我死去的声音了。”我最爱的大表姐，我最爱的老夫人，时代变迁，新老交迭，唐顿也带着它的新过去向时间远处走去。
如果Downton Abbey能一直出下去我愿意给五星～多线并行最开始有点乱，但越往后越好看～我一直相信从骨子里就坏的人是很少的，人性的多面性也是如此令人着迷啊……又被提到的大表哥啊(｡•́︿•̀｡)
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