在一个反乌托邦的末世未来,地球上最后一个人类是由一台机器人抚养长大的。此人与毫无人类互动的孤独作斗争,并质疑神秘的宗教“手册”的教义,而机器人则声称《手册》是无比神圣的。。。
一场地震改变了一切,脆弱的保障体系值得深思
虽然被剧迷骂得狗血淋头,但没看过的朋友我还是会推荐吧,毕竟也没有官摄也等不到现场,每次听到you will be found都哭得稀里哗啦,所有的歌都是la la land的词曲人写的,尤其是anonymous one那首原创,因为在音乐剧里没有,单方面认为是全电影最自然又不用力的表演了,结尾的新歌a little closer顺带加入了一个新情节,我觉得这应该是最好的结局了。
节奏太慢了,而且杀人动机也太勉强了。谁都没有错,制度的错吗?
可能因为人在上海,感触格外深刻,刻在集体记忆里的伤痛,时间也不能抹平。
难看的原因在于导演对歌舞片段的处理不当和影片本身怪异的节奏以及桥段,缺少了电影感,甚至是戏剧感。蛮失望,剧迷看了以后估计会更失望。如果斯蒂芬·奇博斯基能用《壁花男孩》的方式拍这片,估计会强不少。
还没看音乐剧先来电影版预习 评价都说改编很灾难但我觉得至少歌是好听的 话说给自己写信真的是有用的therapy嘛 听完音乐剧现场回来追评➕一⭐ 我觉得电影很不错啊!虽然不太理解把conner爹改成完美后爸的理由,但alana改得真的拔高立意 并不是popular kids就一定很快乐 每个人都有隐藏的伤痛 妈妈和evan和解那段剧场此起彼伏的抽泣声 这也是第一部我看哭的音乐剧
D / 前半小时的原声带真的太好听太感人了,梦回看Glee的感觉,但是后半段就开始乏了,而且电影本身也是生硬的不行,不喜欢这个把conner当工具人来呼唤大家关注Evan的故事。
时间线的铺展和收束都恰到好处
#TIFF 2021 开幕片#虽然该笑的地方笑了,该哭的地方哭了,但更多的是音乐响起后的生理刺激,而非剧情表演所带来的感动。大热音乐剧改编,最后却呈现一种可看可不看的状态,原剧很多经典桥段要么删了要么变得非常奇怪,就怎么说呢,改编的时候还是用点心吧,毕竟电影还是电影,舞台剧有很多用力过猛的地方还是不适合大银幕。
其实我很好奇,拍电影的时候演员要一脸正经满带情绪的看着对面另一个演员声情并茂的唱歌,会不会觉得尴尬?
Dear Evan Hansen, you little piece of shit.
立意不错,每个人物之间都有着联系,但叙事太平了
没看过音乐剧、擅自以为是那种孤独自闭的主人公迈出一步感染了他人也治愈了自己的故事、不成想实际蛮矫情做作还有点尴尬...且这部作品并不适合以歌舞片的形式呈现——上一秒还是沉郁闷丧的气氛、下一秒就high school musical、实在很跳脱。
音乐与画面色调都极其克制,压得有些透不过气,从福岛地震引出的本国社会福利问题让人唏嘘不已。原来霓虹也有饿死的穷人,我本来以为只有2202的SH。佐藤每次有大动作,我就以为要飞天御剑流了。
音乐剧不会也是这样吧?这电影确实没啥意思,主角的错误很难被原谅,观众怎么可能因为你有心理问题就宽容你呢?
一个没能讲好的好故事。惊喜之处:(1)佐藤健剧抛脸;(2)没有预料到真凶;(3)选择关注的是低保这个社会性问题。失望之处:剧情安排欠妥,导致小千的行为动机在观众看来有些奇怪。
真的不如出官摄,waving through the window比起舞台效果差太多了
删减了以下歌曲,我觉得有些可惜,有些歌其实对剧情来说是重要的:
希望能勇敢发声,无论是为自己还是为他人,也希望能尽己所能保护好重要的人。
很奇怪,同一个人演的埃文电影版完全没有原版那种社恐啊焦虑啊这些感觉,就可能还是演技不够拍电影
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