小猪佩奇是一个可爱的但是有些小专横的小猪。她已经五岁了,与她的猪妈妈,猪爸爸,和弟弟乔治生活在一起。故事内容多数环绕日常生活,比如小孩子们参加学前游戏小组、探访祖父母和表亲、在游乐场游玩、踏单车等等。佩奇一家人来到土豆城市游玩,而其他的小伙伴也都来到了土豆城市,大家一起在土豆城市里观察蔬菜的成长,乘坐土豆火箭和蔬菜转转椅,他们都过了开心的一天。佩奇和乔治来寻找猪爸爸,见到猪爸爸正在计划造一座新房子,在猪爸爸的带领下佩奇和乔治来到工地观看新房子的建造过程。学校里来了新老师,见到新老师的时候大家发现老师竟然是猪爸爸,在猪爸爸的教导下,他们学习了篮球知识并和前来接小孩的大人展开了比赛。乔治和佩奇收到了远方的姑姑寄来的礼物,在拼装好礼物之后,佩奇和乔治为小玩具该叫什么名字而起了争执。佩奇和乔治带上自己的零钱前往狐狸先生的商店帮助猪爷爷和猪奶奶买一份生日礼物,在狐狸先生的建议下他们最终选择了一个玩具熊,这使得猪爷爷和猪奶奶非常开心。佩奇和朋友们在落叶中玩耍,意外碰到了乌龟小土豆,而乌龟小土豆竟然爬上了高高的大树,仓鼠为了为帮助小土豆而寻求消防局的帮助,谁知消防员在救小土豆的途中却被困在了大树上。
音乐上有了离调亦有了负空间 种田那里(单挑出来是最喜欢的最长久的存在)是错位镜头语法使用出了高级效果 机位和视角 浅景深和短切空镜 在信息量和日常化两个维度交互建树 且惯用的两极调度直接升格为层级跃迁调度 进入反宇宙空间后是全新意义上的次元壁量子态化 反倒是真正的战斗动作场面是最稳妥保险的有升级路径依赖的 却也是在战斗画面里真正体现了「Instrumentalität」的三重意义!!!本质核心依然紧扣“真实”之上 It's only love!!!!!
看能不能超越"破"
毁灭埃菲尔铁塔,拯救巴黎!还有比eva更浪漫的嘛!随手一截就是屏保。在武汉面临第二波疫情时看“不说话先生”和“长得像女士”与“穿的少小姐”一起面对第三波冲击,真的有种强烈的联动感。从首播到现在碇长大了!学会了承担!感动!
这种常态跳票导致时间跨度过大的作品会因为技术和审美的更新而串味(指前作),但仔细看确实还能分辨出原味。鹭巢老师这部的音乐带有一点点商业感,也是这种感觉。
新剧场版最终回以和解的姿态彻底沦为了庸俗之作。曾贬斥观众只想看大胸的庵野秀明让主角最终和大胸美女一起幸福地生活在了一起。我……
7.0 存在的思考有了活在当下的结局确实是一种和解与共融释放,虽说期待一种更为之绚丽的决绝,但真的不能破灭理想主义的望德!
这个剧场版四部曲,延续了13年,从大学到工作,一代人的青春结束了。不舍得。最经典的动漫系列。
只是看个爽绝对足够了,也别怪庵野秀明,如今不存在创作出真正好作品的土壤,只可惜没有早点结束这个系列,拧巴的价值观落脚点也算是创作者在这个烂透了时代的一种求仁得仁吧,这么想就挺好理解的。
虽然过于人类中心主义的如父如子。最恐怖的是新嗣一直到变成大人都带着随时能炸断脖颈的致死项圈吧……小男孩脱母入父的社会化的过程刻画得精细而惨烈,成为大人后的问题………是另一种故事了。
说完这句话之后,我仿佛也能好好道别了,向那些角色说出这个迟来太久的再见,还EVA一个我想要又抗拒的结尾。其实我一直问自己的是,如果我是真嗣,我会怎么样?但我们都不是真嗣,我们有自己的痛苦和犹豫,一步步艰难地成长,我们的故事也值得诉说,起码有那么一个时刻,他们真的都过上了那种自己梦寐以求的生活,那种没有EVA的生活。再见了,所有的evangelion,我接受所有的痛苦,我该长大了。
没啥可评论的,看就是了。痞子给了观众一个交代,也给了自己一个交代,够了。庵野秀明监督,接下来请好好拍特摄片吧!
我看不懂,我也没受震撼。但是儿子长大了,老子原来这么幼稚,这说得过去么?
大家都见人说人话,见鬼说鬼话
我很喜欢这个电影标题,感觉特别优雅,用乐谱的符号来双关。首先可以当做「:」是冒号,而「│▌」只是用终止符来表示这是系列的最后一作了。其次可以当做「:│▌」是一个整体,这是重复乐章的符号。感觉在双重解读中留了一手。
庵野你可真厉害,你释怀了,真嗣释怀了,全员释怀了。可直到片尾曲走完,当我意识到这一切已经结束的时候,心里却有种莫名的空虚。相比AIR,新版真的已经很治愈了,这20多年来,你和观众的心境都在变化,从该死的人类变为可以拯救的人类,EVA却还是那个EVA。或许我们都该从EVA里走出来了——再见了,所有的福音战士。
6.13 横滨DOLBY
其实很讨厌一开始的真嗣,意识到大概我已经成为过去的自己的敌人了吧。但不论真嗣有没有长大有没有和解,看到所有人都能说出自己的愿望就感到开心。谢谢。再见了,所有的EVA。
我讨厌充满这种人的世界
本来打了小四百字,然后全删了,没什么好说的了
等我啊,我也会等你……
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