被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
法国片超群的美术已经牢记心底了，上一次见识到的就是《钛》。不过两部电影情节都不咋样。
BGM很nice，有一些片段，虽然很刻意，但很拍得倒有些梦幻的味道，最后换视角的一顿流水拉通也OK。但问题在于，这部片子太轻了，即使她最后选择落水，选择大海，但她经历的挣扎，家庭的桎梏，都没有讲清。而作为现时的经历者，女主角心里的变迁也把握得很凌乱。最拉垮的当然实属漫画！
明明各方面都还可以，但就是觉得一般是为什么呢。就一点也不好笑。片尾曲的部分倒非常有趣。
不懂评分为啥这么低，讽刺幽默科幻的类似舞台剧观感挺好的，说不定未来的我们可能真的会面临这种局面😅看到有人打了一分说时间太长了？？？一个影片100来分钟不是正常？！？
最后换视角重叙的时候还用同样的镜头未免太过偷懒 叙述两个女生的情感的部分都烂的很通俗 难道是一件钟情吗 为什么要那么强调第一次见面的样子 最后一次见面好朋友剪短发又有什么寓意
意识到这是地震电影之前都很无聊 关于地震的回忆还是挺出色的 两个女生的情感真的拍的很烂 女主在居酒屋和好朋友的男朋友争论要不要看相机的内容的那段 把明明没什么好争论的事情当成一件大事在争论 还挺搞笑
让导典型的《天使爱美丽》式的高色彩饱和度，一出荒诞剧。
这种表达方式让人心生厌烦，看着特别累，很难跟着入戏，也没心情去理解导演想表达的东西了
好笑的一部爆米花喜剧的感觉，在极端情况下，家用机器人仍在为了变成人而努力，人类却压抑不住自己的欲望，情感、激情也许就是人类和人工智能最大的区别吧。
あなたのことを、私はどれだけ知っているのだろう。；親友がいなくなって5年。私はまだ、ちゃんと息ができる場所を探している。；私たちには、世界の片面しか見えてないと思うんだよね。；消えた親友が残した、忘れない思い出と“秘密”とは――ふかく、ふかく、あなたを想いつづける。
脑洞大开，家居机器人想成为真正人类，还拯救了人类。有笑点，还带着些法式浪漫。影片的色彩搭配，人物造型，观感也挺好。
“有权势的人，把民兵等同于权利，决定为了眼前的利益牺牲真相，破坏国家的司法系统，通过玩世不恭的操纵。在未来的某天，这将成为教科书上的不公正例子。我不指望那一天会很快到来，它总会来的。这只不过是当今现实的可耻象征”
主题不明，多处配乐突兀到以为要往悬疑惊悚方向发展....
要么就真的维持主角视角把恋情往隐晦了处理，要么就直接用回望的结构把情感表达出来，弄成现在这样简直毫无意义，感觉两人好像不太熟的样子，最后补完视角是要干嘛……
叙事搞得很奇怪，其实并不是那么晦涩的故事吧。酒席上的注视，幻觉中的吻。
特别喜欢这种画面四平八稳的克制，在各方势力间拉扯的唯一目击证人，深陷而无法自拔，这不止发生在波兰的那时，也可能发生在现在的身边。
推荐中显示20%惊悚，光看这个画风我想能惊悚到哪去，结果其中的机器人确实是挺吓人的..
扫地机器人汤姆:我是《不存在的骑士》
奈飞上的名字是《乌龙智能管家》，我把此片定义为荒诞科幻片。刚开始以为是恶搞电影，但是耐心看了十分钟左右就渐入佳境。
“你那边可以看到这里吗？”
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