被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太过普通，但还是会落泪，最好看的还是范伟。
演员没毛病，但叙事显然太过扁平，激昂不足，壮怀略过，即便接近平实，可作为电影，影像的艺术感尚可，叙事明显拖后腿了。
范伟死前说：“太阳出来…”还蛮感人的，虽然之前剧情还是有点浮夸。
有道具或美术转导演的嫌疑而且特别爱从鞋跟脚拍起… 无效空镜真有点多，节奏其实可以更利落的。
服化道行，剧情不行，范伟行，导演不行，后面真就讲了个你奶奶的腿，最后为啥不直接拆铁路？
节奏有些拖，但是范伟饰演的老王镇静地扔手雷头也不回然后挑衅一笑简直全剧最高光时刻，张大爷点燃炸药嘴里叼烟拉低帽沿盖住眼睛无比帅酷
从主题到每句台词都毫无新意却似乎沾沾自喜，人物和表达也刻意而平庸
网大的制作水准，电视剧的用镜 可惜了范伟老师影帝级别的表演
看过的第500部中国电影？完成度不错，有细腻感情和丰满人物刻画的主旋律电影，质量放个次热门档期譬如五一应该没问题…不知道什么时候开始喜欢看激光高亮厅，180%亮度的大雪纷飞场景似乎很适配，不知道非高亮原片是什么感觉？开头有点像抗战版速度与激情，扒火车截粮食药品屡试不爽，临平站、鲁南铁道大队人物关系搭建完毕；满铁调查科上线之后遭遇挫败，掌柜的、万老板——小日本的称谓还挺入乡随俗，小护士协助避险、锄奸小插曲节奏有点慢下来；验枪员加入之后鸟枪换炮，终极任务炸军火专列来临，老王打酒传讯后扔手榴弹干掉尾巴那一幕帅爆了；结尾即高潮，谢幕之后（想象中）十二人车间重聚大合影泪目😭一部戏get范伟的演技，张也近几年主旋律参与得不少啊；感谢影厅没有提前开灯，静静听完刘德华先生《弹起心爱的土琵琶》真是一种享受！
人物单薄故事简单，除了一点点影像上的风格化，实在难以吸引人
这个电影就感觉情节不够完整，进展有点快，有的地方就感觉不够完整。反正就是演员有了，本子不太行。感觉没有看《智取威虎山》那种爽利，有的地方有点冗长。范伟的演技是真的不错。
怎么让故事动人？树一个厉害的反派，敌人越残暴，那就说明英雄越厉害；
当周也没头没尾的来一句“老洪，你要好好活着”，我就知道他离死不远了。张涵予太适合这种造型了，抽烟时的样子真的超man超帅。平庸的电影。
#2022.22#为什么这类题材总是拍大雪？？铁道雪中血？？
哈哈，反套路恐怖片。就是太厉害了这两个老东西。最后这小妹子还是出自邪教的怪不得这么厉害。
整体故事框架更像是翻拍95版的飞虎队。摄影，服化道优秀；可惜故事后期那股劲没喘出来就草草结束了，感觉还不如95版的结局处理的好，反派强行降智不补刀就很出戏；看在范老师精湛的演技份上，给个4星
浪费了如此精良的电影质感啊，美术、布景、道具都太有感觉了，可惜剧情故事跟不上，如果能把剧情再打磨好点，绝对上乘之作！
对比之下的另一主角，就算特写给的再多，音乐起的再顶，张HY都难及范伟十分之一。
当刘德华又弹起心爱的土琵琶，最后在铿锵铿铿锵的金属乐中，只想呐喊一声：铁道英雄永垂不朽！
范老师的表演showtime，手榴弹扔的也忒帅了！
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