被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
末世公路温情片，规整又好哭，尽管故事没有很惊喜但在今年的那么多不尽人意之后这部依然足够让我给五星
这是一部套着科幻外壳的成长教育片。孤僻的技术老宅男芬奇和他制造的机器人杰夫宛如一对父子。芬奇教会了杰夫生存技能、做人的原则、关爱和照顾他人，还有“主观能动性”，在此过程中，也从杰夫身上重拾了信心和对他人的信任。影片对角色性格和心理的刻画细腻而巧妙。杰夫没有面部表情，对白以外，主要通过精心设计的肢体语言，向观众准确传达他的心理活动。例如，当他身穿那件滑稽的羽绒服，沉默地弓腰侧立时，你能强烈地感受到他的悲伤。
“我非常喜欢做千斤顶”哈哈哈哈
点映。差点因为名字而错过了李白的诗。年度最佳国产动画。黄飞鸿、周星驰、《激战》，致敬了无数港片。配乐选得恰到好处，满，但快意，人文色彩与现实主义齐飞。无厘头风格喜剧下包裹着悲剧的内核，随着两代人追梦的足迹，又煽又燃。梦想这东西，从来都是那么一言难尽啊，即便中年又如何呢。
西瓜皮顶在头上，狮子头放在心里，背咸鱼跑在乡间，佛祖在密林深处
结尾加分（所以加了一个星变4星），前面很闷（太套路），结局太棒（人摔进水里比得上灌篮漫画结局），咸鱼脚梗很喜感。紧跟结局那首ed的配乐真是好听的不行！
Used to make me smile
《人，狗，机》，三位演得都很好，结尾哭死我。
上帝诗一样地让他在临死前的最后一天，拥有了童年的鲜花和可以晒的太阳。
一段陪伴的结束，另一段陪伴的开始。这只小狗，有最爱他的两个人，芬奇和杰夫。
套了末世壳的total cliche；流媒体上的safe card：完美卡司优秀特效，加上一百分的无聊。
一个简单的故事却拍得挺戳人的。里面有一个桥段真的有扎到我，就是本来小狗有名字叫Goodyear，但是芬奇说因为只有他们俩在，所以有没有名字没关系，真的是一种极致的孤独了。联想起来牛老师的二姑妈，二姑夫去世后她就养了猫，猫也没有名字，一下就破防了。
当年复一年的“不认命”变得油腻，这一次则认命······但不认输。人人命里都有擎天柱，所幸还有狮头——“别认”。
finch不需要同伴jeff经常受伤
全是最保守的配置，所以讲的也是最保守的父父子子故事，只不过在post pandemic的背景下，瘟疫和灾难似乎终于真正地能与所有人连接。因为这种先导的议程设置下，电影也感觉像是人隔离了半年之后一拍脑袋决定制作的，而且因为机器人的设定太过草率、过于智慧、过于温顺，从根本上颠覆了这种生活下人类最后的生存意义——干嘛不直接建立机器人的国就好了！最后还要重蹈金刚狼3的覆辙让人逼不得已痛哭一场。不过，在拥抱的时候，还是忍不住心想，我们活着真是太孤独了。解决主体间性的最终办法到底是什么，是毛茸茸
每次镜头给到jeff一个大特写，他明明脸上没任何表情，但我仿佛能看到最生动的情绪。这角色塑造真厉害。
最后十分钟眼泪不止，他明明没有表情，但我看懂了他的所有情绪，这就是爱！真他娘的又浪漫又悲壮
养宠人看不得。电影开始荒凉的末日感和歌曲American pie一下子击中了我，太喜欢这部电影的气质了。除了回忆，全片唯一出现其他人类的场景，是他们在追杀主角，并且全程在暗处，没有露脸。所以末日之中能信任的唯机器人与狗。希望能出一个mini剧。
这是啥破电影啊就8分多，要情节没情节，要表演没表演，要科幻没科幻，只有中国给这么高分数，疫情憋着了吧！
当看到他要去跳那个擎天柱的时候，是那个女孩第一个站出来给他打的鼓，我就泪奔了。她不一定知道他是为了自己而去跳的，她也知道他跳了就可能摔下来，她不一定真的相信奇迹，可是她知道如果她不第一个站出来支持他成就自我，他就永远不是他心中的雄狮少年。
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