托尼在迈阿密经营着一家入不敷出的旅馆, 女人是他的另一软肋 (雪儿,他目前的女神,比托尼还没责任感).唯一靠谱的是他12岁的能干儿子阿来. 当托尼想让古板的兄弟马里奥再次保释他时, 马里奥提出条件: 要么放弃儿子, 要么和 "贤良淑德的女人"结婚.对此托尼和阿来只是耍太极,此时符合条件的女人埃莉诺却出现了..
梁朝伟在里面哪是什么反派,不过是高高兴兴出门买菜回家却发现爱人没了的绝望丈夫
很多人说剧情陈旧,但对我而言,叙事不是电影唯一重要的因素,喜欢的演员,绝佳的摄影,反正我看的时候是挺沉浸的
片名和我想象的不一样。是特别类型,即便在今天,也应该存在。妮可基德曼真是工作狂。
哈姆雷特原型的北欧神话故事,偶尔的长镜头、美好肉体看得让人索然无味,先说说100分钟前后的那个牙箍是怎么回事?
感觉不少戏份是后期为了主流市场加进去的(适当妥协?),还好艾格斯特有的诡魅味道没有消失。
很好看。以及不是很明白有的短评到底想在美漫改编的美式超英里找到什么东西,西游记吗?
6.8(4⃣️),放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰,直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代,Amleth与Hamlet即是佐证;且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》,倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》,而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少,但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大,但表演非常一般。碧玉戏份也太少了,一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
三星半。摄影上的中心构图、特写对切,低照度的打光带来的古典主义风格,艾格斯在美学上是花了心思的,更不用说还有他擅长的民俗元素,尽可能的在文化细节上还原古代的北欧,单从影像风格来看,这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版,最后只会变得无趣乏味,我也相信艾格斯在制片商掣肘之下,影片离他最初的设想已经越来越远,最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下,不得不说A24真是个好公司。
哈姆雷特的原版故事。哈姆雷特想的多,这哥们儿是野蛮人。风景美如画。
用一个极高的预算在拍一部几乎没有必要的电影,当然如果每个观众都不知Shakespeare是谁那倒是有点看头。看的过程必须要说眼睛很舒服,导演非常知道怎样拍一部质感在线的商业电影,所以难受就在这里,因为它明明可以是一部更好的电影。再退一万步说,就这么个电影你敢叫「北欧人」?「弹子球游戏」格局那么大都没敢叫「东亚人」啊。
老套的故事情节并不影响极致的视听语言享受。Y
浓浓的权游味儿,没有它的好看,倒有电视剧的平庸和啰嗦。
视听体验很好,又是那种边看边琢磨得有多难拍的片子。几段鼓点真是如同敲在我脑门上。有些片段能感觉是刻意加进去的,估计就是和studio打架完妥协的结果吧。作为改编算不错了,vikings神话感融入得挺好,但因为是Robert Eggers就会期待能有更具原创性的发挥。后三分之一反而疲软了些。Claes Bang叔叔真帅!
艾格斯继续稳定发挥,影像风格比前两部作品更成熟。哈姆雷特的叙事底板,基本盘首先能保证,这次的亮点是通灵后的精神世界和北欧众神的设定巧妙融合起来,对于推进剧情和视觉构建,都产生了十分显著的效果。安雅还是美啊!
看到後面發現:哇!暴君率眾妖害人!(誰懂??)
观感如同莎翁戏剧,北欧风情拿捏很好。剧情进展缓慢至极,各种情节叙述详略安排不好,但架不住镜头、画面、色调、服饰等方面的考究和气度。北欧神话自成一体,恢弘且残暴,电影很符合这一气质,但说什么epic是过头,毕竟情节过于简单,内涵和神话结合不够。
观感与乔尔·科恩的《麦克白的悲剧》别无二致,企图用视听掩盖拿王子复仇四个字可以概括的陈旧莎翁戏剧内核,在当代几乎是没有任何意义的。
简单来说就是一部充满悲剧色彩的北欧版王子复仇记。片中部分镜头跟《麦克白的悲剧》有相似的格调,即想刻意复刻一种来自莎翁剧作的戏剧感。要说导演前作《灯塔》里强对比的黑白光影视为加分项,本片夜伴时分的低饱和色调同样诱人迷恋,浅以为它准确赋予了复仇性格——不是激烈的红,也不是冷酷的蓝,而是阴郁的紫。不过要说到迷恋,怎么可能不痴想在绝美逶迤的自然风光下,水雾氤氲的温泉里跟安雅·泰勒-乔伊来一场巫山云雨呢。
COOOOOL~~~~~~! 但是不好看!!
音乐画面绝美!绝美! 神棍剧情太对我口味了,啊方方面面都好棒!
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