被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
叙事性不强，但个人感觉又不属于非叙事电影，更像是由各种互文，隐喻，符号的碎片堆砌起来的东西。作为首作来说还算可以。
普通人男主来客串，有意思。/ 半个小时过去了，我看着nina面部特写，好生眼熟。原来是她。
Pls. 盲猜又是一个奥斯卡女主角 实至名归
身为人母，难免抱歉，要么对自己、要么对他人。生而为人，同样如是，哪怕无悔，依然有憾。
7.7(2⃣️)，是比较惊喜的处女作。以一种混沌的却又拥有文学性的视角潜入，同Leda一同观察/窥视这陌生的故事，唤醒回忆中的阴影又深陷其中。弥漫着阴森杀气的怪异冲突并不有效但却多少投射了一场持续发生的对于女性本体的蓄意谋杀，再度划破平静之下逃避/辩解所留下的疮口。悬疑气氛下的循循拆解至悲剧源头，并不骇人，但足够令人绝望。闪回片段插入时有片刻特写的魅力，但数量的堆积造成了不加节制的破裂混乱，且缺乏一个足够具有说服力的收尾。但女性视角又在细腻中把握住了锐度，这个故事依然像一个迷人的噩梦，探照残酷的现实/ 很喜欢Olivia的表演
母职惩罚，看得人挺难过的，女性导演能明白那种撕扯的痛苦，已经成为母亲的女性观众看，应该更受感触吧
这个电影才是关于女权或者说女性最正常的表达吧。现实生活中的女性就总会有不那么母性却人性的瞬间吧，感谢把这些拍出来的人
非要概括一个主题，那就是：人这种东西，是没办法解释的吧。
首先可喜可贺的是继《the gone girl》恐婚主题电影后又一部“lost daughter”恐育主题电影出现了。作为演员玛吉吉伦哈尔初执导筒的作品，优缺点都很明显，优点是导演还是很真诚的站在女性视角下描绘了在婚姻关系乃至亲子关系里女性的情感以及心里变化，她们可以是幸福的，也可以是焦虑不安的，更可以选择逃避，对于育儿这件事来说，谁说作为母亲一角的女性个体就一定要承受一切呢？她们应该选择自己想做的事！好在影片结尾老戏骨科尔曼饰演的“出走的母亲”终于与自己和解与女儿们和解。科尔曼神技一般的演技值得一座奥斯卡！影片缺点也很明显，导演掌控力还是不够强，电影里有些地方的剪辑，尤其是闪回片段的出现破坏了当时的影片氛围，甚至对于影片叙事有让人莫名其妙的地方。但瑕不掩瑜，我是很喜欢这部电影的，四星推荐！
不算杰作，感觉费兰特的小说里应该会有更多第一人称心理描写来解释女主角的心态变化（强烈期待中译本！），但科尔曼的演技已经极具说服力～在传统的父权体制下，父亲抛妻弃子去追逐自由总是被编撰成名著，烙印在文化当中；可母亲一旦抛弃家庭孩子后，除去外界指责，内心的煎熬、愧疚也总是将其折磨，动摇心志～这份折磨要求着女性要拥有更强大的内驱力或者更偏激的行动才能战胜男权社会的规训。因此，无论是污名化还是更高的标准本身都是一种指责，常常伴随女性话语出现。也因此，女性视角绝不能缺失！
摄影、音乐、剪辑、表演都太强了！真的太棒了！每一个声音都精准地踩在人物的情绪点上，时空的切换就像节奏的变化一样，从压抑到失控，完全不留痕迹，也丝毫不觉得混乱。女性导演女性演员创作出这样的作品真的毫不为怪，人物内心的各种矛盾，自由与责任、理想与现实、激情与温情、自私与愧疚，种种种种，完完全全就这样被拍出来了。结局太震撼了，那海浪的一击以及黑场时瞬间的鼓点几乎让我震颤，很有悲剧意味的处理，多年前对女儿的伤害如今以沾着血渍的手一如往昔剥着橙子，然而那些鲜血无论如何也无法填补伤害了，只有在绝望和死亡时，人终于和自己和解。
本片的亮点在于对人物尤其是母亲角色的刻画，对比阿莫多瓦的《平行母亲》，这部电影的母亲形象更接地气一点，也相较于大多数母亲形象都更可信。导演设置的麦格芬起到非常好的悬疑作用，不至于让本片过于沉闷，情节的设计一直吊住观众悬着的心，这手法简直狠辣老道。导演的节奏把握非常游刃有余，让人无法想象这是一部处女作，可能导演也是属于阅片无数的那类影迷。
但该作品却比“那不勒斯四部曲”后两部对身为人母之后的展现更令人恐惧。。。。
想起《秋日奏鸣曲》，这里的小孩并不安静敏感，母亲也没有冷漠的天赋，逃离是情有可原又无比纠结。因为有个子宫，就必须生孩子吗。
《小时代》版的《追忆似水年华》；好演员不一定是好导演；如果才华尴尬，千万不要随意尝试氛围；女性主义电影快被平庸的本质和矫揉造作的氛围感给玩死了。
致郁系电影。整个电影的调调都是彷徨和无助。看到片中才明白，原来是在描写女人在丧偶式婚姻和自己学术追求之间的挣扎。不是很能理解岛上黑帮漂亮老婆在片中的意图。只是为了制造悬疑惊悚的吗？片中通过女主角的话语，也了解到她对不承担家庭养育责任男人的鄙视，以及对年轻妈妈的怜悯关怀。片子很文艺，走很多意向风，同样的题材在在中国拍大概更会拍成一部drama。这部电影不是特别我的菜，但Olivia 实在是太会表演了，很有感染力
Maggie姐姐导演的 很细腻的感觉 好喜欢音乐
作为第一部长片真的可以怒打四星，奥利维娅在这里塑造的时而游离时而坚定，坚强又极度自私的母亲太好了，年轻时期的配角也非常出彩，这次颁奖礼也有很大赢面。评论里有一条很多的赞的观点不太同意说受不了电影里小孩们的聒噪就不要小孩的观点，主题是这样肯定必须放大在特定空间里的小孩和母亲的反应的，不必当作参考，真实生活里还是要根据真实情况作判断才是了。
结尾那一刺，令人惊诧，女主已经那么真诚对一个相似处境的妈妈，还是不会被理解吗？“病态的妈妈”就这么不容于世吗？还是说由于没了娃娃孩子闹真的就糟了那么大的罪，以至于要去杀人？
演员出身首执导筒的玛吉·吉伦哈尔交出了一份不错的答卷，片子在视听与表演上可圈可点。
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