被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
#BJIFF2021# 9.28 美嘉三里屯 杜比全景声，运用声景soundscape；三里屯看了这么多场中间位子，最该坐在前排的偏偏买了后排的票，离屏幕太远难以入戏，倒是不觉得慢，还觉得剩一半呢就结束了
镜头不错，什么玩意，睡着了，风景挺美，不行，太无聊了，提前退场
回归电影的爱之本源。契科夫之足球也是有趣的点缀。
一部风格、题材、形式都颇具纪实性的非常规剧情片，无对白，弱情节，回归自然。剧情与纪录，当然不是完全对立，但本片融合的结果有点难受。
high speed 大光圈重手拍法將電影去到廣告質感，但更重手的煽情音樂加如此直接的情感宣洩，貌似攝影手法又跟創作者的目標統一了起來。就是做最簡單粗暴的溫情勵志戲，沒什麼高要求。劇本完整，三幕劇，人設和母子關係變化上，細節笑果的調味上都調動了節奏，讓不那麼情節飽滿的故事也不至於太悶，其實事件是不夠的。你看到後面是審美疲勞的。兩個男演員真好，尤其少年，我一直以為他是真的殘障人士，當他靠上母親肩膀，努力說出把金牌當金器送母親時我有被戳到，尋常的感動比後面的刻意煽情要有效很多。而对残障运动员一刹那光辉不代表永恒的行业现状点到即止，也看出了创作者的商业定位和侧重
中秋节于深影。
作为华语片，立意很难得，完全聚焦于个体与母子关系。影片里的“跑”基本等同于《岁月神偷》里的“顶”，仍是港人坚守的狮子山精神。后半段才真正有了现实困境，明显好看多了。故事关于人的尊严，关于自我寻找。妈妈不接受怜悯，让儿子通过跑步赢取尊严，后来，还是不得不屈服于现实。另一边，儿子也在觉醒。对教练，是否定强化短板的练习方法；对妈妈，是拒绝让理想变质。但从现实角度，倒是妈妈一直跑在前面。
台词少，镜头很美，很多洞穴家的主观镜头，看村庄的疏离和未知，代入感很强。
母亲不屈服的意志其实是最动人的部分。此外，对两兄弟的母爱失衡、溶血症对一个母亲的考验（命运的改变）、信仰的支柱依然只是母亲这一令人感动和悲伤的事实，展现了一种脆弱和开放可议性。两个月内看的第三部院线体育题材。
#BIFF2021# 最后一场北影节电影，虽然因为（真正的）技术原因没有欣赏到预期的观影效果，但深达683米的大洞，尤其往下扔火的一幕，实属震撼。几乎没有台词，纯靠影像叙事。探索洞穴和老人的状态成对照关系。洞的终点，亦是老人生命的尽头。通篇晴朗的高原在结尾起了厚重的白雾。永远不要忘记敬畏自然，我们每一步探索，都会承受同等的代价。
观影中，不断分析，然后不断推倒，一直往隐喻方面想，结果还是关于赞颂人类征服自然。不分析的话，完全可以当意大利风情画，自然景观看。当你发现影像无聊了，声音却变得如此动听（大家影片结束后一起听水滴落下的声音好浪漫）
有点像一个加长版公益广告。全片有一种笨拙又克制的表达，不煽情
2、【Set】
看到这电影的名字，我还以为是通往什么地方的入口
＃BJIFF2021＃看完只记得那几句：wǒ～dèi～dèi，wǒ～dèi～dèi…没什么剧情，没什么台词，洞穴探险和老头治病平行推进，看不懂想表达什么，视听上也没受震撼，还困得要死，完全不好奇机器是怎么放到那里的…灯一亮大家都醒了，心满意足地鼓鼓掌，似乎都做了一场很美的梦，电影的造梦属性再一次被强化。 @2021-09-21 20:37:32
2，吴君如的表演真好，从金鸡到家庭片。不变的是港人精神，坚韧。
没有把篇幅过多地放在表现赛场上如何热血，而是让一场场比赛成为主人公成长的背景，有母子亲情，有师徒情，也有懵懂的爱情，也带出了关于残障运动员谋生艰难的社会话题，总体上既温情励志，也带有反思意识。饰演苏桦伟不同年龄阶段的演员们都很好，吴君如继《岁月神偷》后再演贫苦妈妈，还有卢海鹏、钱小豪、车保罗等多位港片老面孔。
一部伪纪录片，感觉导演提供了一切完美的画面。4K。光，在小镇穿梭，石头表面，山间，黑色的云，透风的房间。又有影像慢慢显现，燃烧的纸，人。检测与检查。电视里播着米兰大厦的纪录片。
跑步不能跑一辈子，热爱不能当饭吃，就好像一切都找不到答案却又是答案。你只管跑，你永远是妈妈的神奇小子。
主线还是探洞的部分，可以看出拍摄难度很大，画面很清晰，利用机位切换、光线、构图营造出的洞穴内部质感很难得。我想探险题材片最重要的是视听呈现出的节奏与质感，本片质感在线，节奏则没有太大变化，一直一个频率，这样固然是在还原自然，但观者看起来着实太闷，十分考验耐性。
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