故事发生在某知名企业，以收到的一封电子邮件拉开序幕。这封电子邮件将会从根本上威胁到企业的生存，好不容易才查出了警视厅公安部的一个警部与这家企业有着密切的关系，但是，特别监察官却企图竭力隐藏可供查明真相的线索。为了调查案件真相而被提拔的，是即将被革职查办的白州胜彦(椎名桔平饰)和秋吉宗贵(窪塚洋介饰)二人。
专门调查警察组织内部犯罪的特别监察官室，对某个危险人物进行了调查。他就是警视厅公安部警部的石卷修次。由于他与大型胶片制造商——DAITO公司相勾结，并且与中国黑社会组织的关系等等，一直令人怀疑，说不定哪天就会引发足以导致警察机构崩溃的爆炸性新闻。
为了掌握石卷的动向，警察厅特别监察官室长——御代田警视正，决定起用二个将被革职查办的警探对警察组织内部进行调查。这两个警探就是白州胜彦和秋吉宗贵。白州胜彦——在毒品交易现场射杀嫌疑犯后，拿走作为证据的现金。秋吉宗贵——有女装癖，在警视厅盗窃女警制服。
与此同时，DAITO公司本部收到了一封奇怪的电子邮件恐吓信，送信者署名“溺水的鱼”。电子邮件上宣称：如果不能满足信里的要求，不但DAITO公司本部，就连其设在东京都内的DPE照相馆也将受到毁灭性的打击。虽然这样的要求让人感到不可思议，但是这种威胁根本无法判断其真伪。DAITO的四个照相馆的显影液箱里都被掺入了漂白剂，顾客的胶卷也因此全部报废了。罪犯的手段虽然周到、完善，但又不同于一般的恐吓企业犯罪。“溺水的鱼”的目标并非是金钱，而是指名要求DAITO公司的管理层高级职员，到来往行人众多的地方，自己进行有损自己尊严的行为。鉴于这些高级职员们的爱社精神，他们不得不流着泪、可怜兮兮地在众人面前一个个地活活丢丑……
某个星期五的夜晚，石卷在富有才气的图像艺术家——冈部哲晃所经营的俱乐部举办的特色娱乐活动“同性恋之夜”上露面了。为了潜入调查，不太情愿的白州和略显几分兴奋的秋吉假扮成一对同性恋情侣，混进了这个狂热而令人窒息的俱乐部……
意外的悬念一个接一个地明朗化了，白天展开了激烈的枪战，白州和秋吉潜入了混杂着各种人物、各种欲望的大都市黑社会组织中，在他们面前发生了令人震撼的事件……
喜欢。拍得剪得演得都好。 惊悚、疯癫、压抑、欣悦、愧疚——母职的幽灵没有结论。即便是个“老”故事，也值得被一讲再讲。
想到了《The Hours》,可能可以拍的更意识流一些，在回忆和现在找到更多微妙的平衡。第一次当导演已经处理的很不错了。没人是天然的母亲。在拥有孩子时的兴奋和离开孩子的兴奋都是一样实在的，因为人实在太复杂了。在拿到第一个娃娃的兴奋会被第二个娃娃取代，而你又会迷上更多的东西。这个社会每一个人都告诉女性要成为母亲，但是对自己失去掌控的恐慌如何克服？很喜欢这种断断续续回忆的感觉，然后某一刻所有的思绪都涌来，无力眩晕然后自然而然回归平静。
soundtrack很好听！单独片段也不错，可是导演的storytelling真的boring
今天满屏都在歌颂母亲，母性的确伟大，但也是丰富的，歌颂只会导致符号化。歌颂越强烈，十字架上的母职就被升得越高，做母亲的就越累，无法逃脱。导演玛吉是个女性，她把母职惩罚演绎地淋漓尽致，充满隐喻的情节让电影像交响诗一样丰满。建议已经当妈的，即将当妈的都看一看。我们的社会已经越来越走向脸谱化，人设化。好母亲，好男人，好人，这些一一被树立起来的象征背后，是一个个疲惫的灵魂。电影发生在希腊海边度假小镇，也可以算是一部#海洋电影。
可以将本片与《九三年夏天》放在一起看，二者同样都是讲述失爱后缺乏安全感的状态。都是将剧情落点在情绪与状态的影片。后者从孩童视角出发，着重描绘她的困惑、委屈与伤心。本片从母亲视角出发，强调的是懊丧、自悔与失措。孩童失去双亲，母亲辜负女儿。在这种情绪之下，本质其实都是一样的。他们都会在某个瞬间冲动想哭，某个时候难以抑制地伤感，总会试图依托某种事物寄托情感，无论是虔心祈祷的女神像，还是感怀过去的洋娃娃。
好棒的电影处女作。the lost daughter 不如说是the lost mother。女人一旦成为母亲，这个角色就要背负一生，不管是爱自由爱学术天生自私，简直无处逃离。
1，本片译作《失去的女儿》是不是更合适？
4，本片让我尤其地想在假期的时候找个海滩度假，也许在海边晒晒太阳真的是可以帮助自己找到一个放空自己的时机吧
本来想打4星，为女主的演技。片中说她离开了3年，在俩女儿5-7岁的时候，后来呢？又回去了吗？按说离开3年不会有这么大的内疚感吧，一直以为她是离开了没再回去。如果没再回去就可以理解她的患得患失了。女人育儿真的太不容易，如果身边没有人帮助，真的会疯掉，事业、学业全完，抑郁还没人理解。无论怎样，最后可能还落一个不是合格母亲。片中的女主年轻和年老时的性格差距有点大，又是教授，阅历丰富了不是更应看清楚过去，而不是变得神叨叨吗？
不是满分作品但女性作者女性导演女性演员几位一体太能打动人了。无论是青年状态里的高能耗女儿带来的焦虑、遇见登山客带来的对自身的再审视与遗憾、遇见学术知己的一激荡，还是中老年状态里的自持、遗憾、骄傲、自省，都让人深陷其中。/估计喜欢费兰特书的人多数会喜欢此片。/达妹这个全包眼线让我没敢认。说实话有进步。至少把几乎听不懂听不进Olivia在说什么的状态演活了。她既苦恼又油盐不进。/跟这个假“平行母亲”的结局比起来，《平行母亲》很理想化了，阿莫多瓦秒变童话。/是我心中四星以上作品。打五星挽救一下。
Maggie姐姐导演的 很细腻的感觉 好喜欢音乐
影片的故事在逻辑上便有很大的漏洞，情绪浮于表面，以致导演刻意营造的中年女性的焦虑感难以成立
3.5。較為細膩地展現「母職懲罰」，但過度設置懸疑氛圍且過度依賴演員表演。
#watershed# 对无条件母性这种说辞的一次击碎。是非常少见的一种电影（大约跟文本有关），聚焦的所有人物都是女性，男性只作为工具人/背景板/人生中的干扰项存在。
演员转导演的优缺点体现得非常鲜明。一方面，电影对女性心理的刻画细腻而微妙，常有令人折服的精到之处；一方面，电影又因为沉溺于女性心理的表达，导致电影推进缓慢，没有多少新意，看得人昏昏欲睡。
女儿会重复女儿的故事吗？暗处的女儿，偷走的娃娃，每一次后悔想要成为的母亲，跳出母亲的身份，而我又是什么？
原来达科塔长得这么像苏菲玛索，从这部片才终于意识到她的妖娆性感。片头片尾的score都非常好听，代入感太强。最喜欢的片段，是女主出轨的殿堂级学者在论坛上的发言串词，其中他提到：“注意”是“慷慨”最稀有且纯粹的形式。大概成为母亲，就是永远“注意”儿女。太喜欢这部片子带给我的那种怪异/舒适，痛苦/平静的感觉了，喜欢矛盾，矛盾才是美。
可以将本片与《九三年夏天》放在一起看，二者同样都是讲述失爱后缺乏安全感的状态。都是将剧情落点在情绪与状态的影片。后者从孩童视角出发，着重描绘她的困惑、委屈与伤心。本片从母亲视角出发，强调的是懊丧、自悔与失措。孩童失去双亲，母亲辜负女儿。在这种情绪之下，本质其实都是一样的。他们都会在某个瞬间冲动想哭，某个时候难以抑制地伤感，总会试图依托某种事物寄托情感，无论是虔心祈祷的女神像，还是感怀过去的洋娃娃。
免不了会直接会想起了伍尔夫的《一间只属于自己的房间》 这么多年过去了 这个房间还没建好
又抓到一对女天蝎男双鱼！不知该说是经验缺乏还是这本身算一种风格，声音和图像的顿挫、定焦近距镜头、无谓的愤怒压迫感，配乐和沙滩度假的背景架构下，讲什么好像都无所谓了。非叙事电影，就是那种很艺术质感的氛围片，偶尔cult一下，就是不让你完全舒服。里面有首希腊语歌很凑巧的也是女主另一部片子the lobster的插曲
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